Review - " The Artist" (2011)

A mais bela homenagem ao cinema mudo, apaixonante, uma verdadeira ode de talento e incrivelmente divertido são apenas alguns, de uma lista interminável, dos elogios que fazemos a esta extraordinária obra de cinema, que se prepara para ser considerada uma das melhores dos últimos anos. Estou a falar de “O Artista”, o filme que apaixonou os apreciadores de cinema, que tem saído vitorioso de inúmeras entregas de prémios e que se prepara para arrecadar um número considerável de Oscares no já próximo 26 de Fevereiro.

Em “O Artista” seguimos a carreira de George Valentin (Jean Dujardin), um actor de cinema mudo dos anos 20 no auge a nível profissional, que com a novidade do cinema sonoro cai no esquecimento do público e vê a sua carreira e a sua vida a desvanecer-se. Peppy Miller (Bérénice Bejo) é uma rapariga muito bonita que cai nas graças de George durante uma aparição social deste. A sua cumplicidade com George fomenta uma enorme curiosidade em torno da sua pessoa por parte da imprensa, o que faz com que esta consiga construir uma carreira de sucesso no mundo do cinema sonoro. A história de George e Peppy está longe de ser apenas isto, mas desvendar algo mais seria estragar o filme a quem ainda não o viu.

Todo este sucesso era totalmente inesperado até ao Festival de Cannes, onde a vitória de Jean Dujardin, na categoria de Melhor Actor, despertou os olhares dos críticos. O que faz de “O Artista” um filme tão especial não é só a história de amor entre Peppy e George, é todo aquele allure deslumbrante do cinema dos anos 20, é a banda sonora irrepreensível, é a realização exímia de Michel Hazanavicius e até a performance do cão. Jean Dujardin e Bérénice Bejo deslumbram no verdadeiro sentido da palavra ao longo de todo o filme, mas há duas sequências do filme que tão cedo não me irão escapar da memória: Bérénice Bejo a assobiar e o momento final em que os dois dançam de uma forma tão cativante que me apeteceu pousar as pipocas e começar a (tentar) dançar como eles na sala de cinema. “O Artista” é um daqueles filmes que nos dão alegria e ao mesmo tempo nos consolam as saudades do cinema do passado. 

The most beautiful tribute to the mute cinema, loving, a real story of talent and incredibly fun are just some, of an endless list of complements that we do to this extraordinary piece of cinema, that is ready to be considered one of the best of the last years. I’m talking about the “The Artist”, the movie that made the cinema lovers feel in love and has been leaving  the award ceremonies as a winner and will also collect a considerable number of Oscars at the 26^th of February.

In “The Artist” we follow the career of George Valentin (Jean Dujardin), a mute cinema actor of the 20’s, in the peak of his professional life, that with the novelty of talking cinema, gets forgotten by the audience and he watches himself as well as his life fade away. Peppy Miller (Bérénice Bejo) is a very beautiful girl that falls in love for George during his social appearance. Her complicity with George increases a huge curiosity around her, making her to build a successful career in the talking cinema. The story between George and Peppy is far from being just this, but reveal something else would ruin the film to the ones who haven’t seen it.
All this success was totality unexpected until the Cannes Festival, where the victory of Jean Dujardin, as Best Actor, caught the attention of the critics. What makes “The Artist” such a special movie isn’t just the love story between Peppy and George, it’s all that stunning allure of the 20’s cinema, it’s the flawless soundtrack, it’s the perfect direction of Michel Hazanavicius and even the dog’s performance. . Jean Dujardin and Bérénice Bejo amazed us in the real meaning of the word during the whole movie, but there’s two moments that won’t leave my memory so sooner : Bérénice Bejo whistling in the final part where they are dancing  in a captivating way, that just made wanna drop my popcorns and (try) to dance with them in the cinema room. “The Artist” is one of those movies that give us joy and, at the same time makes us miss less the cinema of the past.

Review - "The Girl With the Dragon Tattoo" (2011)

Ninguém pode negar o talento de David Fincher com provas dadas em inúmeros filmes; na filmografia de Fincher encontramos verdadeiras pérolas da 7ªarte. Fight Club, Sete 

Pecados Mortais, e o Estranho Caso de Benjamim Button são apenas algumas das preciosidades que nos deleitam e nos fazem reconhecer David Fincher como o cineasta que ele é. Depois de no ano passado nos apresentar “A Rede Social”, o filme sensação do ano, que apesar de aclamado pela critica, saiu derrotado nos Óscares, David Fincher acabou de estrear o filme que marca o regresso do realizador ao mundo do crime “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres".

Inspirado no best seller mundial da autoria de Stieg Larsson “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres” chegou às salas apelidado de remake, dada a já existência da versão sueca, mas na verdade “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres” não é um remake mas sim uma obra totalmente distinta e de uma qualidade extrema. Melhor ou pior que a versão sueca? Isso cabe a cada um decidir.

Em “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres”, Mikael Blomkvist (Daniel Craig) é um jornalista de investigação que se dedica a denunciar a corrupção na sua revista, Millenium. No entanto, um processo onde este é acusado de difamação afasta-o das lides jornalísticas e fá-lo aceitar o convite de Henrik Vanger (Christopher Plummer) e investigar o desaparecimento da sua sobrinha, Harriet, há cerca de 36 anos num evento familiar. Durante esta investigação Blomkvist vê-se obrigado a contratar Lisbeth Salander (Rooney Mara), uma hacker com uma personalidade extremamente complexa, que o irá ajudar nesta investigação.
A personagem de Lisbeth Salander acaba com facilidade por captar todas as atenções, colocando qualquer uma das outras personagens num patamar secundário, assumindo-se assim como a verdadeira protagonista do filme. Este facto deve-se em parte à personalidade desta Lisbeth Salander: punk, hacker de profissão, com problemas nas relações sociais, bissexual e vítima de abuso sexual. De tudo isto conjugado resulta: uma das personagens mais ferozes e selvagens, ainda que com alma e sentimentos, que o cinema alguma vez viu.

De facto, a essência do filme concentra-se principalmente na personagem de Lisbeth que gerou a maior competição de Hollywood na luta por uma papel desde os tempos de Scarlett O’hara (Vivien Leigh) em “E Tudo o Vento Levou”. Rooney Mara derrubou nomes como Scarlett Johansson, Natalie Portan e até Keira Knightley e agarrou aquela que, além da personagem mais invejada de Hollywood é o papel da sua carreira. Para isto, passou por penosos testes de imagem e provou aos produtores que eles estavam errados e que ela era mesmo a pessoa certa para o papel. O resultado final está esplêndido. Rooney tornou-se na verdadeira revelação de talento do ano e despertou a curiosidade de inúmeros críticos. A forma como encarnou aquela musa rebelde, Lisbeth, que possui uma confiança desmedida na sua sexualidade e uma imagem tão forte quanto selvagem foi reconhecida e a prova disso é a nomeação ao Óscar que acaba de recebe.

No entanto, "Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres" não é apenas Lisbeth Salander, é um excelente enredo em torno de um assassino em série que nos deixa presos ao ecrã até aos últimos segundos. Para além do habitual talento de David Fincher, somos ainda agraciados com uma banda sonora magnífica, da autoria de Trent Reznor e Attilus Ross, que haviam colaborado anteriormente com Fincher em “A Rede Social”. Apesar de muita especulação, “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres” não possui assim tantos momentos chocantes como esperados sendo esse o ponto menos favorável do filme. Contudo, este é um dos melhores filmes do ano onde nem os créditos iniciais foram deixados ao acaso.

Nobody can deny David Fincher’s talent with proves given in innumerous movies;  in Fincher’s filmography we find real treasures of the 7th art. Fight Club, Seven and The Curious Case of Benjamim Button are just a few preciousness that delight us and make us recognize David Fincher as the film maker that he is. After last year he presented us with “Social Network”, the movie sensation, acclaimed by the critic, left defeated at the Oscars, David Fincher just premiered the film that marks the return of the director to the world of crime “The Girl with the Dragon Tattoo”.

Inspired in the world’s bestseller from Stirg Jansson “The Girl with the Dragon Tattoo” arrived to the cinemas known as a remake, given the existence of the swedish version, but “The Girl with the Dragon Tattoo” isn’t really a remake, but a movie totally distinct and with a supreme quality. Better or worse that the swedish version? It’s up to every single one to decide.

In “The Girl with the Dragon Tattoo”, Mikael Blomkvist (Daniel Craig) is a journalist of investigation that dedicated is career to report corruption in his magazine Millenium. However, a case in which he is accused of defamation makes him step back from his work and forces him to accept the invitation of Henrik Vanger (Christopher Plummer) and investigate the disappearance of his niece, Harriet, 35 years ago, in a family event. During this investigation, Blomkvist is obligated to hire Lisbeth Salander (Rooney Mara), a hacker with an extremely complex personality , that will help him in this investigation.
Lisbeth Salander’s characters’ easily ends up stealing all the atention, putting any of the other characters’ in a secondary level, assuming herself as the true star of the movie. This is due to the personality of Lisbeth Salander: punk, professional hacker, socially awkward, bisexual and victim of sexual abuse. All in all the result is: one of the fiercest and wildest, with soul and heart, that the cinema as ever seen.

In fact, the essence of the film focuses, mainly on the character of Lisbeth that created the biggest competition of Hollywood in the fight for a role since Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) in “Gone with the Wind”. Rooney Mara defeated names such as Scarlett Johansson, Natalie Portman and even Keira Knightley and grabbed what is, not only the most envied part in Hollywood but also the character of her career. For that, she went through some hard image tests and proved the producers that he was wrong and that she really was the right person for the job. The final product is splendid. Rooney became the true talent revelation of the year and made critics curious. The way she embodied that rebel muse, Lisbeth, that has an excessive confidence in her sexuality and an image as strong as wild and that was acknowledged, and the proof is in the Oscar nomination that she has just received.

Yet, “The Girl with the Dragon Tattoo” is not only Lisbeth Salander, it’s an excellent cast around a serial killer that leaves us glued to the screen until the last seconds. Besides David Fincher’s usual talent, we’re also presented with a magnificent soundtrack by Trent Reznor and Attilus Ross that have previously collaborated in “The Social Network”. Although the speculation, The Girl with the Dragon Tattoo” doesn’t have as many shocking moments as expected, beig that one unfavorable point of the movie. However, this is one of the best movies of the years, where even the initial credits were left behind. 

Óscares - As Nomeações

Passavam alguns minutos das 13h30 (em Portugal), quando Jennifer Lawrence (Academy Award Nominee) ladeada pelo presidente da academia revelaram os candidatos aos Óscares 2012. As nossas apostas tiveram um grau de eficácia de 65% sem alternativas e de 70% com alternativas. Em certas categorias o factor surpresa manifestou-se com nomeações ou ausências que pelo menos nós não estávamos à espera. As nomeações de Terrence Malick, a melhor realizador e a de “A árvore da vida” a melhor filme foram para mim as maiores surpresas destas nomeações, que provaram que apesar deste filme ter estreado já lá vão uns meses, não caiu de todo no esquecimento. As ausências mais notadas e até incompreendidas foram as de Tilda  Swinton na categoria de melhor actriz, Leonardo DiCaprio e Michael Fassbender na categoria de melhor actor, David Fincher como melhor realizador e “Milenum 1 – Homens que Odeiam Mulheres” para Melhor Filme. “Extremamente Alto e Incrivelmente Perto” foi uma surpresa muito agradável. Confesso que não estava seguro da nomeação a Melhor Filme devido a críticas menos positivas que havia lido anteriormente. Deste modo, Stephan Daldrea provou mais uma vez a sua eficiência. Recorde-se que este é o quarto filme na carreira do realizador (Bily Elliot, As Horas, O Leitor) que já foi nomeado três vezes ao Óscar de melhor realizador e que com esta é a terceira vez que tem uma obra na corrida a Melhor Filme. Este, parece ser um ano de glória para Brad Pitt que protagoniza dois dos candidatos a melhor filme e também ele se encontra nomeado na categoria de melhor actor. Será este ano que leva o Óscar à muito merecido?

O talento de David Fincher voltou a ser ignorado pela Academia depois de lhe terem negado o Óscar (mais do que merecido) quando realizou o Estranho Caso de Benjamin Button. Feitas as contas Hugo lidera a corrida com um total de 11 nomeações seguido de The Artist com 10, Cavalo de Guerra e Moneyball com 6 e Os Descendentes e a Millenium1 – Homens que Odeiam Mulheres com 5.

A few minutes after 13h30 (in Portugal) Jennifer Lawrence (Academy Award Nominee) side by side with the president of the Academy revealed the candidates for the Oscars 2012. Our bets  had an efficiency    rate of 65% without alternatives and 70% with alternatives. In certain categories, the surprise factor was shown with nominatiosn and absences  that, at least, we weren’t expecting. The nominations of Terrence Malick for Best Director and “The Tree of Life” for Best Movie were the biggest surprises, that proved that, although the movie had already premiered for some months ago, it wasn’t forgotten, The absences most noticeable and even uncomprehended were Tilda Swinton in the category of Best Actress, Leonardo Dicaprio and Michael Fassbender in the category of Best Actor, David Fincher as the Best Director and The Girl with the Dragon Tattoo” for the Best Movie. “Extremely Loud and Incredibly Close” was a pleasant surprise. I confess that I wasn’t sure about the nomination for Best Movie because of the not so good critics that I have read before. This way, Stephen Daldry proved once again his efficiency. As you know this was the forth movie on his career (Billy Elliot, The Hours, The Reader) that were nominated three times for the Oscar as Best Director and with this film it is the third time that he has a movie in the run for Best Movie. This seems to be a year of glory for Brad Pitt that stars in two candidate movies for Best Film and he his himself nominated for Best Actor. Will this be the year in which he will win the well-deserved Oscar ?

The talent of David Fincher was again ignored by the Academy after they had denied him the (well-deserved) Oscar when he directed “The Curious Case of Benjamin Button”. All in all, Hugo leads the race with a total of 11 nominees, next there’s The Artist with 10. War Horse, Moneyball with 6 and The Descendents and The Girl with the Dragon Tattoo with 5.


Nomeados

Review - "Bridesmaids" (2011)

“A melhor despedida de solteira” é uma comédia hilariante realizada por Paul Feig que foca em Annie Walker (Kristen Wiig), melhor amiga de infância de Lilian (Maya Rudolph) e dama-de-honor desta que vai ajudar na preparação do casamento. Este filme é comparado com a “Ressaca” numa versão feminina e, com uma receita e criticas inesperadamente boas, constou na lista dos nomeados para os Globos de Ouro deste ano.

Durante o filme é nos mostrado, com momentos mais picantes, a dificuldade com Annie lida com a vida pessoal após o fecho da sua pastelaria e a novidade do casamento de Lillian, mas conta com um grupo diversificado de amigas para  a ajudar: Becca (Ellie Kemper), uma recém-casada muito entusiasmada, Rita (Wendi McLendon-Covey ), casada mas sexualmente frustrada; Megan (Melissa McCarthy), solteira mas pouco feminina e Helen (Rose Byrne ) a amiga incrivelmente perfeita que vai levar aos inúmeros ataques de ciúmes de Annie  . Estas juntas contrõem uma ligação que se combinará para a organização do casamento de Lilian. No entanto, Helen acaba sempre por se intrometer nos planos de Annie, desde a escolha do vestido para as damas-de-honor até à decisão do tema da despedida de solteira, gerando um conflito entre as duas para agradarem a Lilian. Mas quando tudo parece ser um caso perdido, acaba por não o ser.

“A melhor despedida de solteira” mostra como, apesar das divergências de gostos e personalidades é possível a combinação destas para o melhor da noiva, sem descuidar a animação. O elenco, ainda que não muito conhecido pelo público, ficou, definitivamente marcado pela positiva. De realçar a performance de Melissa McCarthy que foi, na minha opinião, a que mais se destacou com um desempenho tão hilariante que me deixou bastante bem-humorada. Gostei bastante de ver este filme porque é uma comédia feminina em que as personagens gozam com elas próprias sem parecer totalmente ridículas.

Bridesmaids is a hilarious comedy directed byPaul Feig that focuses on Annie Walker (Kristen Wiig), Lilian’s (Maya Rudolph) childhood’s best friend and also maid of honor, that is going to help in the preparation of the wedding. This movie is compared to “Hangover” in a female version and, with unexpectedly good reviews, integrated the list of nomenees of this years’ Golden Globes.

During the movie it is shown, with some spicier moments, the struggle with which Annie deals in with her personal life after the closing of her bakery and the recent news of Lillian’s marriage, but she can count on a diversified group of friends to help: Becca (Ellie Kemper), a very excited newly-wed girl friend, Rita (Wendi McLendon-Covey ) married, but sexually frustrated; Megan (Melissa McCarthy), single but not so feminine and Helen (Rose Byrne), the incredibly perfect friend of Lillian who will always interfere in Annie’s plans, since the choice of the dress to the decision of the theme of the bachelor party, creating a conflict between the two of them, so that they could individually please Lillian. However, when it all seems to be a lost case, turns out not to be.

Bridesmaids reflects that, though there is a collision in terms of tastes and personalities, it is possible the combinations of them for the brides’ well-being, never forgetting the animation. The cast made the difference about the success of this movie, although not so known by the audience. To enhance Melissa McCarthy’s performance that was, in my opinion, the one who shinned the most with a brilliantly funny acting, that made me feel in a good mood. I enjoyed watching this film because it’s a feminine comedy in which the characters make fun of themselves without making themselves look like fool.

Oscars' Nominations - As Nossas Apostas

Melhor Filme:
The Artist
The Descendants
The Girl with the Dragon Tattoo
Hugo
The Help
Moneyball
(Alternativas: Drive; War Horse; Midnight in Paris; Extremely Loud Incredibily Close)


Melhor Realizador:
Michel Hazanavicius - The Artist
Alexandre Payne - The Descendants
Woody Allen - Midnight in Paris
David Fincher - The Girl with the Dragon Tattoo
Martin Scorsese - Hugo
(Alternativas: Tate Taylor - The Help; Nicolas Winding Refn - Drive)


Melhor Actor:
Leonardo Dicaprio - J. Edgar
Michael Fassbender - Shame
Jean Dujardin - The Artist
Brad Pitt - Moneyball
George Clooney - The Descendants
(Alternativas:Ryan Gosling - Drive ; Michael Shanon - Take Shelter; Joseph Gordon-Levitt - 50/50)


Melhor Actriz:
Meryl Streep - The Iron Lady
Rooney Mara - The Girl with the Dragon Tattoo
Viola Davis - The Help
Tilda Swinton - We need to talk About Kevin
Michelle Williams - My week with Marilyn
(Alternativas: Charlize Theron - Young Adult; Gleen Close - Albert  ; Mia Wasikowska - Jane Eyre)


Melhor Actor Secundário:
Christopher Plummer - Beginners
Jonah Hill - Moneyball
Albert Brooks - Drive
Nick Nolte - Warrior
Kenneth Branagh - My week with Marilyn
(Alternativas: Viggo Mortensen - A Dangerous Method ; Armie Hammer - J. Edgar)


Melhor Actriz Secundaria:
Octavia Spencer - The Help
Jessica Chastain - The Help
Bérénice Bejo - The Artist
Carey Mulligan - Drive
Shailene Woodley - The Descendants
(Alternativas:Carey Mulligan - Shame; Melissa McCarthy - Bridesmaids)


Melhor Argumento Original:
50/50
Beginners
Midnight in Paris
Bridesmaids
The Artist


Melhor Argumento Adaptado:
Moneyball
The Descendants
The Girl with the Dragon Tattoo
The Help
Hugo

Review - "Moneyball" (2011)

“Moneball – Jogada de Risco” retrata a história verídica de um director-geral, Billy Beane, de uma equipa de basebol, com recursos económicos muito baixos. Billy tenta a todo o custo, e mediante as armas que tem, à sua disposição tornar a sua equipa campeã. Benneth Miller foi o realizador responsável pela adaptação desta fantástica história, que já havia dado origem a um livro, ao grande ecrã.

Billy Beane (Brad Pitt) junta-se a Peter Brand (Jonah Hill), um jovem com uma enorme paixão pelo desporto e um curso de economia tirado na universidade de Yale e juntos tentam erguer o Oakland A’s ultrapassando as dificuldades financeiras deste, através de uma intensa análise estatística e matemática, recorrendo a um modelo que lhes permite aproveitar jogadores de baixo custo, esquecidos no mercado, mas cujas qualidades técnicas são bastante boas. Esta atitude foi extremamente contestada pela restante equipa técnica do clube, incluindo o treinador Art Howe (Philip Seymour Hoffman). No entanto, Billy e Peter são excelentes exemplos de persistência, que lutaram segundo as suas ideias até ao fim, construindo assim uma excelente filosofia vitoriosa que apesar de não lhes levar à vitória final ajudou-os a quebrar recordes e atraírem multidões, superando-se a si próprios.

Moneyball é, acima de tudo, a história de um vencedor que o é sem o saber, um exemplo de superação colectiva, de persistência e a prova viva de que para sermos vencedores não é preciso ganharmos. Brad Pitt e Jonah Hill congratulam-nos com dois desempenhos arrebatadores. Para Jonah Hill este é o seu primeiro grande desempenho que já lhe valeu a nomeação ao globo de ouro (eu gostava que ganhasse!). Brad Pitt, apesar de ter um fantástico desempenho, este está longe de ser o melhor da sua brilhante carreira. No entanto, poderá ser este que o levará, finalmente ao reconhecimento na próxima temporada de prémios. Dado que sou um grande fã de Brad Pitt, não posso deixar de referir que este tem vindo a sofrer uma certa falta de reconhecimento por parte da academia, entre outros. E o Óscar já lhe deveria ter sido entregue algum tempo, tendo em conta o seu excelente trabalho em filmes como Fight Club, Seven, Babel, The Curious case of Benjamin Button e 12 Monkeys.

Moneyball portraits the true story of general Manager, Billy Beane, of an baseball team, with low economic funds. Billy tries his hardest, and according to his resources, to turn his team into champions. Benneth Miller directed the adaptation of this amazing story, has already led to a book, to the big screen.

Billy Beane (Brad Pitt) joins to Peter Brand (Jonah Hill), an young man with an enormous passion to sports and an economic degree from Yale and, together they try to lift Oalkand A’s, overtaking its financial difficulties, through an intensive statistic and mathematical analysis, using a model that allows them to avail” low cost” players, forgotten in the market, but whose technical qualities are pretty good. This attitude was severely questioned by all the technical team, including its coach Art Howe (Philip Seymour Hoffman). However, Billy and Peter are excellent examples of persistence, that fought for their ideas until the end, building a victorious philosophy that, although it didn’t lead them to the final victory, helped them breaking records and appeal to the crowd, overcoming themselves.

Moneyball is, above everything, the story of an winner, that is it, without even knowing; an example of collective overcoming, persistence and the living prove that, in order to be a winner you don’t have to win. Brad Pitt and Jonah Hill present us with two impressive performances. For Jonah Hill, this is his first great interpretation that has already given him a nomination for the golden globes (I hope he wins!). Despite having a fantastic performance, this is far from being Brad Pitt’s best performance of his career. However, this could be the one who will finally lead to recognition, in the next award season. Given to the fact that I’m a huge fan of Brad Pitt, I couldn’t let pass the fact that he has been suffering some lack of recognition for the academy, and others. Also, the Oscar should have been already given to him, a while ago, having in consideration his excellent job in movies like Fight Club, Seven, Babel, The Curious Case of Benjamin Button e 12 Monkeys.

Review - "The Ides of March" (2011)

“Nos Idos de Março” é, de uma forma incontornável, um dos grandes filmes da temporada. Este filme, baseado na peça de teatro “Farragut North” e realizado por George Clooney, tenta mostrar os bastidores da campanha eleitoral para as eleições primárias de Ohio e através disto, desmistificar a manipulação e o conflito de interesses escondido na política, servindo-se de um excelente elenco.
O filme começa com Stephen Meyers (Ryan Gosling), seguro de si, a proferir um discurso digno de um governador. Segundos depois, percebemos que se trata apenas de um teste de som para o discurso que o candidato a governador Mike Morris (George Clooney) irá fazer mais tarde. Situamo-nos no tempo e percebemos que estamos a uma semana para as eleições, e a fazer frente a Morris temos, o também candidato a governador, Pullman (Michael Mantell) cuja campanha está a ser organizada por Tom Duffy (Paul Giamatti). Paul Zara (Philip Seymour Hoffman) é patrão de Stephen, organizador da campanha de Morris e rival directo de Tom Duffy. A este leque junta-se, a meu ver, uma das personagens mais interessante a nível narrativo e interpretativo do filme: Molly Stearns, uma ajudante da campanha de Mike Morris, interpretada por Evan Rachel Wood, que mostrou o seu talento, como o fez com seu papel deliciosamente escabroso na mini-série Mildred Pierce.

Stephen (homem de confiança de Paul e Morris) é o cérebro da campanha e as suas qualidades são reconhecidas tanto pela sua equipa, como pela equipa adversária. Stephen e Molly misturam a sua vida profissional com a sua vida “sentimental” (algo mais que “apenas prazer”), mas Molly é sabedora de algo sobre Mike Morris que poderá colocar em causa toda a sua campanha, e de uma forma não premeditada, acaba por partilhá-lo com Stephen. Duffy comete um truque baixo, que faz com que Paul Zara perca a confiança em Stephen e o despeça (injustamente), tudo isto fomentado pela jornalista Ida (Marisa Tomei). Perante isto, Stephen, uma das poucas personagens que parecia ser honrado e convicto daquilo em que acreditava, vê-se obrigado a usar o trunfo que tem e chantagear Morris como forma de se apoderar do lugar de Paul, vingando-se assim deste o ter despedido. No final do filme vemos um Morris vitorioso, mas quanto ao futuro do protagonista Stephen Meyers não nos são dadas respostas, deixando-nos com um sabor a pouco.

“Nos Idos de Março” é um filme muito bem realizado por Clooney e com uma banda sonora fabulosa da autoria de Alexandre Desplat. Contudo, o maior trunfo é sem sombra para dúvidas o elenco. Ryan Gosling desempenhou com uma perícia extraordinária o papel de Stephen, conseguindo juntar à sua personalidade forte e convicta uma fragilidade necessária em momentos sentimentais. O restante elenco está à altura do desafio e confere ao filme o patamar que este tem. O lema que prevalece ao longo do filme é o de que para se chegar longe na vida temos de prejudicar os outros. Ainda que isto não seja honesto, é o que realmente acontece. Este promete ser um dos filmes candidato à temporada de prémios que se avizinha.

“The Ides of March” is, unquestionably, one of the best movies of the season. This movie, based on the theatre play “Farragut North” and directed by George Clooney, tries to show the “behind the scenes” of the electoral campaign for Ohio’s primaries and, through that, demystify the manipulation and conflict of interests hidden in politics, by using an excellent cast.

The movie starts with Stephen Meyers (Ryan Gosling) secure about himself, making a speech worthy of a Governor. Seconds later, we realize that it’s only a sound checking test for the speech that the candidate to Governor Mike Morris (George Clooney) will make later. By this time we notice that it’s a week to the elections and competing against Morris we have also Pullman (Michael Mantell), which is being organized by Tom Duffy (Paul Giamatti). Paul Zara (Philip Seymour Hoffman) is the boss of Stephen, responsible for Morris’ campaign and direct rival of Tom Duffy. To this group joins one of the most interesting characters, in narrative and interpretive terms, of the film: Molly Stearns, an assistant of Mike Morris’ campaign, played by Evan Rachel Wood, that proved her talent with her part, brilliantly mean in the mini-series Mildred Pierce.

Stephen (men of trust of Paul and Morris) is the brain of the campaign and his qualities are recognized for both teams. Stephen and Molly mix their professional life with personal (more than “just pleasure”), but Molly knows something about Mike Morris that could ruin all the campaign, and unpredictably, she shares it with Stephen. Duffy plays dirty making Paul Zara to end up losing trust in Stephen and unduly fires him, instigated by Ida (Marisa Tomei). Given this, Stephen, one of the few characters that seemed to be honored and convicted in his believes, is forced to blackmail Morris, so as to replace Paul’s position, making a revenge for being fired. In the end of the movie answers aren’t given, leaving us with curiosity for more.

“The Ides of March” is a film very well directed by Clooney and with a fabulous soundtrack of Alexandre Desplat. However, the biggest triumph is, without a doubt, the cast. Ryan Gosling performed with such expertise the part of Stephen, gathering his strong and staunch personality with the fragileness necessary in the sentimental moments. The rest of the cast is up for the challenge and helps bringing it to next level. The main idea that prevails during the movie is that to succeed in life you have to harm others. Even though this isn’t fair, this is what happens. This will probably be one of the candidate movies to the season of awards that is coming.