Review - "The Descendants" (2011)

“Os Descendentes” é o mais recente filme do realizador Alexander Payne (Sideways), onde nos é dado a conhecer Matt King (George Clooney), um pai e marido ausente, que após a sua mulher sofrer um acidente e entrar em coma se vê na obrigação de comandar as rédeas da família. Contudo, esta tarefa não se avizinha fácil: a sua relação com as filhas ficou perdida no tempo que não passaram juntos o que torna as coisas mais complicadas, o estado de saúde da sua mulher fica cada vez mais frágil, tem nas mãos um negócio que o poderá tornar milionário e como se isto não fosse suficiente descobre que a sua mulher o traiu através da sua filha mais velha (Shailene Woodley) e decide ir procurar o amante da mulher com a família a reboque.

Em “Os Descendentes” acompanhamos os problemas de uma família havaiana, e o filme parte deste contraste: Havai Vs Problemas familiares, uma vez que todos associamos a vida no Havai ao paraíso. Este é um dos pontos favoráveis do filme, o local escolhido para gravar, a bonita paisagem sai-se muito bem e a banda sonora dá uma excelente ajuda. O argumento não se saiu mal, mas aquela ideia de querer encontra o amante da mulher para se despedir dela não me convenceu minimamente (nenhum homem na vida real faria isso), assim como a personagem de Judy Greer (especialmente a sua ultima cena). As interpretações são sem dúvida o ponto alto do filme. Clooney tem em “Os Descendentes” a melhor performance da sua carreira, ainda que não sei porquê me faça lembrar “Nas Nuvens”. Shailene Woodley mostrou o seu talento com uma personagem francamente irritante interpretando-a de uma forma surpreendente que me deixou vontade de conhecer mais do seu trabalho (mas é claro que não vou ver “A vida Secreta de um teenager Americana”). Sid (Nick Krause) tornou o filme mais descontraído com as suas intervenções desnecessárias mas engraçadas. O melhor de “Os Descendentes” é a capacidade que tem de nos comover e ao mesmo tempo de nos pôr bem-dispostos. Um drama com fragmentos de comédia excelente para uma tarde de domingo. De qualquer dos modos não posso deixar de dizer que na minha opinião o filme foi sobrevalorizado.  

“The Descendants” is the most recent movie of the director “Alexander Payne (Sideways), where we meet Matt King (George Clooney), a father and absent husband, that after the accident of his wife and consequently coma, was forced to take control of his family. However, this task isn’t expected to be easy: his relationship with his daughters was lost because of the time they didn’t spend together, which makes things even harder, the health of his wife is getting worse and worse, and he has in his hands a business that could make him millionaire , as if that wasn’t enough, he discovers that his wife cheated on him through his older daughter (Shailene Woodley) and decides to look for the lover , taking his family with him.

In “The Descendants”, we follow the problems of an Hawaiian family , and the film starts from this contrast: Hawaii vs family problems, once we all associate the life in Hawaii to paradise. This is one of the good moments of the movie, the place chosen to shoot, the beautiful scenery and the soundtrack also helps. The screenplay was ok, but the idea of wanting to find the lover his wife, to say goodbye to her didn’t convince me at all (any man would do such thing), as the character Judy Greer (specially her last scene). The interpretations are, without a doubt, the best of the movie. Clooney has in “The Descandents” the best performance of his career, although I don’t know why it reminds me of “Up in the Air” Shailene Woodley proved her talent with a character frankly annoying, playing it in an surprising way, that made want to know more about her work (but, obviously, I’m not going to watch “The Secret Life of an American Teenager”) . Sid (Nick Krause) turned the movie more relaxed with his unnecessary, however funny, interventions. The best of “The Descendants” is the ability to touch us and, at the same time, put us in a good mood. A drama with pieces of comedy, excellent for a Sunday afternoon. Anyway, I can’t finish without saying that the movie, in my opinion was overrated.

Review - " The Iron Lady " (2011)

" A Dama de Ferro" reduz-se a uma coisa: à extraordinária interpretadão de Meryl Streep. Tudo o resto caminha para o mau. Salva-se a caraterizadão e pouco mais. A historia de vida de Margaret Thatcher merecia muito melhor. E o maior de todos os erros foi dar um destaque demasiado relevante à doença que assombra Margaret (no presente porque recorde-se que ela ainda é viva). Este estado debilitado quase senil acompanha-nos do principio ao fim do filme, o que nos impede de ter uma verdadeira ideia daquilo que Margaret foi, uma mulher que como a própria disse lutou em cada dia da sua vida. A sua extraordinária história de vida e o seu impresionante percurso politico são introduzidos no filme através de flashbacks, o que torna a narrativa num verdadeiro espelho estilhaçado. Esta dispressão total da narrativa faz-nos perder o interesse no filme e não nos permite acompanhar totalmente a história desta grande mulher. Na minha opinião, o único aspecto que é totalmente transmitido ao espectador é o amor incondicional do marido. Phyllida Lloyd (realizadora) é para mim a maior culpada de tamanho infortúnio, e a sua culpa reside na forma como contou uma história tão boa de uma forma tão má, dando maior destaque à decadência do que à gloria de Thatcher. A verdadeira Dama de Ferro, a mulher que desde nova se recusou a ser apenas mais uma dona de casa, que subiu ao puder num meio maioritariamente masculino e que foi eleita primeira ministra de Inglaterra pelos eleitores sem utilizar argumentos feministas não é totalmente revelada no filme, desperdiçando-se assim a história de uma das figuras mais importante da politica inglesa do século passado. Em nenhum momento do filme vemos um auge de glória antes pelo contrário vemos o pico do seu estado acabado. Não me arrependo de ter visto o filme, mas confesso que esperava algo mais inspirador, Margaret e Meryl mereciam melhor. No meio de tanta coisa má, Meryl Streep dá mesmo o melhor que o filme tem: uma performance de corta a respiração e mais uma afirmação do seu estatuto de estrela megalômana de Hollywood. O Oscar é muito mais do que merecido.

“The Iron Lady” is cut down to one thing: the extraordinary performance of Meryl Streep. Everything else skips to bad. What’s left it’s the characterization and not much. The story of Margaret Thatcher’s life deserved much more. And the biggest mistake of all was the emphasis to the disease that hunts Margaret (now, because she’s still alive). This weak condition, almost senile, carries out through the movie, which doesn’t allow us to have a real idea of what Margaret was, a woman who, like she say, fought everyday of her life.Her amazing story and her impressive political journey are introduced in the movie through flashbacks, which makes the narrative confuse. This complete dispersion of the story makes us lose interest in the film and can’t make us follow the biography of the amazing lady. In my opinion, the only aspect that is fully transmitted to the viewer is the unconditional love for her husband. Phyllida Lloyd (director) is, for me, the responsible of such misfortune, and the fault lies on the way she told such a fascinating story and turned it into a disappointment, giving too much importance to the decay than the glory.The true Iron Lady, a woman that since a young woman refused to be just another housewife, that ascended to a high position, in an environment full of man, and was elected England’s prime minister by the electors, without using feministic sentences, wasn’t totally revealed in the movie, wasting the story of one of the most important people in England’s politics of the last century. In any moment of the movie we watch a peak of glory, quite the contrary; we only watch the peak of ever worse condition. I don’t regret watching the movie, however, I confess that I was hoping for something more inspirational, both Margaret and Meryl deserved better. In the middle of so many bad things, Meryl Streep brings to the movie the best that it has: a breath taking performance and a statement of her megalomaniac star status of Hollywood. The Oscar is very well-deserved.

Review - " The Artist" (2011)

A mais bela homenagem ao cinema mudo, apaixonante, uma verdadeira ode de talento e incrivelmente divertido são apenas alguns, de uma lista interminável, dos elogios que fazemos a esta extraordinária obra de cinema, que se prepara para ser considerada uma das melhores dos últimos anos. Estou a falar de “O Artista”, o filme que apaixonou os apreciadores de cinema, que tem saído vitorioso de inúmeras entregas de prémios e que se prepara para arrecadar um número considerável de Oscares no já próximo 26 de Fevereiro.

Em “O Artista” seguimos a carreira de George Valentin (Jean Dujardin), um actor de cinema mudo dos anos 20 no auge a nível profissional, que com a novidade do cinema sonoro cai no esquecimento do público e vê a sua carreira e a sua vida a desvanecer-se. Peppy Miller (Bérénice Bejo) é uma rapariga muito bonita que cai nas graças de George durante uma aparição social deste. A sua cumplicidade com George fomenta uma enorme curiosidade em torno da sua pessoa por parte da imprensa, o que faz com que esta consiga construir uma carreira de sucesso no mundo do cinema sonoro. A história de George e Peppy está longe de ser apenas isto, mas desvendar algo mais seria estragar o filme a quem ainda não o viu.

Todo este sucesso era totalmente inesperado até ao Festival de Cannes, onde a vitória de Jean Dujardin, na categoria de Melhor Actor, despertou os olhares dos críticos. O que faz de “O Artista” um filme tão especial não é só a história de amor entre Peppy e George, é todo aquele allure deslumbrante do cinema dos anos 20, é a banda sonora irrepreensível, é a realização exímia de Michel Hazanavicius e até a performance do cão. Jean Dujardin e Bérénice Bejo deslumbram no verdadeiro sentido da palavra ao longo de todo o filme, mas há duas sequências do filme que tão cedo não me irão escapar da memória: Bérénice Bejo a assobiar e o momento final em que os dois dançam de uma forma tão cativante que me apeteceu pousar as pipocas e começar a (tentar) dançar como eles na sala de cinema. “O Artista” é um daqueles filmes que nos dão alegria e ao mesmo tempo nos consolam as saudades do cinema do passado. 

The most beautiful tribute to the mute cinema, loving, a real story of talent and incredibly fun are just some, of an endless list of complements that we do to this extraordinary piece of cinema, that is ready to be considered one of the best of the last years. I’m talking about the “The Artist”, the movie that made the cinema lovers feel in love and has been leaving  the award ceremonies as a winner and will also collect a considerable number of Oscars at the 26^th of February.

In “The Artist” we follow the career of George Valentin (Jean Dujardin), a mute cinema actor of the 20’s, in the peak of his professional life, that with the novelty of talking cinema, gets forgotten by the audience and he watches himself as well as his life fade away. Peppy Miller (Bérénice Bejo) is a very beautiful girl that falls in love for George during his social appearance. Her complicity with George increases a huge curiosity around her, making her to build a successful career in the talking cinema. The story between George and Peppy is far from being just this, but reveal something else would ruin the film to the ones who haven’t seen it.
All this success was totality unexpected until the Cannes Festival, where the victory of Jean Dujardin, as Best Actor, caught the attention of the critics. What makes “The Artist” such a special movie isn’t just the love story between Peppy and George, it’s all that stunning allure of the 20’s cinema, it’s the flawless soundtrack, it’s the perfect direction of Michel Hazanavicius and even the dog’s performance. . Jean Dujardin and Bérénice Bejo amazed us in the real meaning of the word during the whole movie, but there’s two moments that won’t leave my memory so sooner : Bérénice Bejo whistling in the final part where they are dancing  in a captivating way, that just made wanna drop my popcorns and (try) to dance with them in the cinema room. “The Artist” is one of those movies that give us joy and, at the same time makes us miss less the cinema of the past.

Review - "The Girl With the Dragon Tattoo" (2011)

Ninguém pode negar o talento de David Fincher com provas dadas em inúmeros filmes; na filmografia de Fincher encontramos verdadeiras pérolas da 7ªarte. Fight Club, Sete 

Pecados Mortais, e o Estranho Caso de Benjamim Button são apenas algumas das preciosidades que nos deleitam e nos fazem reconhecer David Fincher como o cineasta que ele é. Depois de no ano passado nos apresentar “A Rede Social”, o filme sensação do ano, que apesar de aclamado pela critica, saiu derrotado nos Óscares, David Fincher acabou de estrear o filme que marca o regresso do realizador ao mundo do crime “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres".

Inspirado no best seller mundial da autoria de Stieg Larsson “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres” chegou às salas apelidado de remake, dada a já existência da versão sueca, mas na verdade “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres” não é um remake mas sim uma obra totalmente distinta e de uma qualidade extrema. Melhor ou pior que a versão sueca? Isso cabe a cada um decidir.

Em “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres”, Mikael Blomkvist (Daniel Craig) é um jornalista de investigação que se dedica a denunciar a corrupção na sua revista, Millenium. No entanto, um processo onde este é acusado de difamação afasta-o das lides jornalísticas e fá-lo aceitar o convite de Henrik Vanger (Christopher Plummer) e investigar o desaparecimento da sua sobrinha, Harriet, há cerca de 36 anos num evento familiar. Durante esta investigação Blomkvist vê-se obrigado a contratar Lisbeth Salander (Rooney Mara), uma hacker com uma personalidade extremamente complexa, que o irá ajudar nesta investigação.
A personagem de Lisbeth Salander acaba com facilidade por captar todas as atenções, colocando qualquer uma das outras personagens num patamar secundário, assumindo-se assim como a verdadeira protagonista do filme. Este facto deve-se em parte à personalidade desta Lisbeth Salander: punk, hacker de profissão, com problemas nas relações sociais, bissexual e vítima de abuso sexual. De tudo isto conjugado resulta: uma das personagens mais ferozes e selvagens, ainda que com alma e sentimentos, que o cinema alguma vez viu.

De facto, a essência do filme concentra-se principalmente na personagem de Lisbeth que gerou a maior competição de Hollywood na luta por uma papel desde os tempos de Scarlett O’hara (Vivien Leigh) em “E Tudo o Vento Levou”. Rooney Mara derrubou nomes como Scarlett Johansson, Natalie Portan e até Keira Knightley e agarrou aquela que, além da personagem mais invejada de Hollywood é o papel da sua carreira. Para isto, passou por penosos testes de imagem e provou aos produtores que eles estavam errados e que ela era mesmo a pessoa certa para o papel. O resultado final está esplêndido. Rooney tornou-se na verdadeira revelação de talento do ano e despertou a curiosidade de inúmeros críticos. A forma como encarnou aquela musa rebelde, Lisbeth, que possui uma confiança desmedida na sua sexualidade e uma imagem tão forte quanto selvagem foi reconhecida e a prova disso é a nomeação ao Óscar que acaba de recebe.

No entanto, "Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres" não é apenas Lisbeth Salander, é um excelente enredo em torno de um assassino em série que nos deixa presos ao ecrã até aos últimos segundos. Para além do habitual talento de David Fincher, somos ainda agraciados com uma banda sonora magnífica, da autoria de Trent Reznor e Attilus Ross, que haviam colaborado anteriormente com Fincher em “A Rede Social”. Apesar de muita especulação, “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres” não possui assim tantos momentos chocantes como esperados sendo esse o ponto menos favorável do filme. Contudo, este é um dos melhores filmes do ano onde nem os créditos iniciais foram deixados ao acaso.

Nobody can deny David Fincher’s talent with proves given in innumerous movies;  in Fincher’s filmography we find real treasures of the 7th art. Fight Club, Seven and The Curious Case of Benjamim Button are just a few preciousness that delight us and make us recognize David Fincher as the film maker that he is. After last year he presented us with “Social Network”, the movie sensation, acclaimed by the critic, left defeated at the Oscars, David Fincher just premiered the film that marks the return of the director to the world of crime “The Girl with the Dragon Tattoo”.

Inspired in the world’s bestseller from Stirg Jansson “The Girl with the Dragon Tattoo” arrived to the cinemas known as a remake, given the existence of the swedish version, but “The Girl with the Dragon Tattoo” isn’t really a remake, but a movie totally distinct and with a supreme quality. Better or worse that the swedish version? It’s up to every single one to decide.

In “The Girl with the Dragon Tattoo”, Mikael Blomkvist (Daniel Craig) is a journalist of investigation that dedicated is career to report corruption in his magazine Millenium. However, a case in which he is accused of defamation makes him step back from his work and forces him to accept the invitation of Henrik Vanger (Christopher Plummer) and investigate the disappearance of his niece, Harriet, 35 years ago, in a family event. During this investigation, Blomkvist is obligated to hire Lisbeth Salander (Rooney Mara), a hacker with an extremely complex personality , that will help him in this investigation.
Lisbeth Salander’s characters’ easily ends up stealing all the atention, putting any of the other characters’ in a secondary level, assuming herself as the true star of the movie. This is due to the personality of Lisbeth Salander: punk, professional hacker, socially awkward, bisexual and victim of sexual abuse. All in all the result is: one of the fiercest and wildest, with soul and heart, that the cinema as ever seen.

In fact, the essence of the film focuses, mainly on the character of Lisbeth that created the biggest competition of Hollywood in the fight for a role since Scarlett O’Hara (Vivien Leigh) in “Gone with the Wind”. Rooney Mara defeated names such as Scarlett Johansson, Natalie Portman and even Keira Knightley and grabbed what is, not only the most envied part in Hollywood but also the character of her career. For that, she went through some hard image tests and proved the producers that he was wrong and that she really was the right person for the job. The final product is splendid. Rooney became the true talent revelation of the year and made critics curious. The way she embodied that rebel muse, Lisbeth, that has an excessive confidence in her sexuality and an image as strong as wild and that was acknowledged, and the proof is in the Oscar nomination that she has just received.

Yet, “The Girl with the Dragon Tattoo” is not only Lisbeth Salander, it’s an excellent cast around a serial killer that leaves us glued to the screen until the last seconds. Besides David Fincher’s usual talent, we’re also presented with a magnificent soundtrack by Trent Reznor and Attilus Ross that have previously collaborated in “The Social Network”. Although the speculation, The Girl with the Dragon Tattoo” doesn’t have as many shocking moments as expected, beig that one unfavorable point of the movie. However, this is one of the best movies of the years, where even the initial credits were left behind. 

Review - "Bridesmaids" (2011)

“A melhor despedida de solteira” é uma comédia hilariante realizada por Paul Feig que foca em Annie Walker (Kristen Wiig), melhor amiga de infância de Lilian (Maya Rudolph) e dama-de-honor desta que vai ajudar na preparação do casamento. Este filme é comparado com a “Ressaca” numa versão feminina e, com uma receita e criticas inesperadamente boas, constou na lista dos nomeados para os Globos de Ouro deste ano.

Durante o filme é nos mostrado, com momentos mais picantes, a dificuldade com Annie lida com a vida pessoal após o fecho da sua pastelaria e a novidade do casamento de Lillian, mas conta com um grupo diversificado de amigas para  a ajudar: Becca (Ellie Kemper), uma recém-casada muito entusiasmada, Rita (Wendi McLendon-Covey ), casada mas sexualmente frustrada; Megan (Melissa McCarthy), solteira mas pouco feminina e Helen (Rose Byrne ) a amiga incrivelmente perfeita que vai levar aos inúmeros ataques de ciúmes de Annie  . Estas juntas contrõem uma ligação que se combinará para a organização do casamento de Lilian. No entanto, Helen acaba sempre por se intrometer nos planos de Annie, desde a escolha do vestido para as damas-de-honor até à decisão do tema da despedida de solteira, gerando um conflito entre as duas para agradarem a Lilian. Mas quando tudo parece ser um caso perdido, acaba por não o ser.

“A melhor despedida de solteira” mostra como, apesar das divergências de gostos e personalidades é possível a combinação destas para o melhor da noiva, sem descuidar a animação. O elenco, ainda que não muito conhecido pelo público, ficou, definitivamente marcado pela positiva. De realçar a performance de Melissa McCarthy que foi, na minha opinião, a que mais se destacou com um desempenho tão hilariante que me deixou bastante bem-humorada. Gostei bastante de ver este filme porque é uma comédia feminina em que as personagens gozam com elas próprias sem parecer totalmente ridículas.

Bridesmaids is a hilarious comedy directed byPaul Feig that focuses on Annie Walker (Kristen Wiig), Lilian’s (Maya Rudolph) childhood’s best friend and also maid of honor, that is going to help in the preparation of the wedding. This movie is compared to “Hangover” in a female version and, with unexpectedly good reviews, integrated the list of nomenees of this years’ Golden Globes.

During the movie it is shown, with some spicier moments, the struggle with which Annie deals in with her personal life after the closing of her bakery and the recent news of Lillian’s marriage, but she can count on a diversified group of friends to help: Becca (Ellie Kemper), a very excited newly-wed girl friend, Rita (Wendi McLendon-Covey ) married, but sexually frustrated; Megan (Melissa McCarthy), single but not so feminine and Helen (Rose Byrne), the incredibly perfect friend of Lillian who will always interfere in Annie’s plans, since the choice of the dress to the decision of the theme of the bachelor party, creating a conflict between the two of them, so that they could individually please Lillian. However, when it all seems to be a lost case, turns out not to be.

Bridesmaids reflects that, though there is a collision in terms of tastes and personalities, it is possible the combinations of them for the brides’ well-being, never forgetting the animation. The cast made the difference about the success of this movie, although not so known by the audience. To enhance Melissa McCarthy’s performance that was, in my opinion, the one who shinned the most with a brilliantly funny acting, that made me feel in a good mood. I enjoyed watching this film because it’s a feminine comedy in which the characters make fun of themselves without making themselves look like fool.

Review - "Moneyball" (2011)

“Moneball – Jogada de Risco” retrata a história verídica de um director-geral, Billy Beane, de uma equipa de basebol, com recursos económicos muito baixos. Billy tenta a todo o custo, e mediante as armas que tem, à sua disposição tornar a sua equipa campeã. Benneth Miller foi o realizador responsável pela adaptação desta fantástica história, que já havia dado origem a um livro, ao grande ecrã.

Billy Beane (Brad Pitt) junta-se a Peter Brand (Jonah Hill), um jovem com uma enorme paixão pelo desporto e um curso de economia tirado na universidade de Yale e juntos tentam erguer o Oakland A’s ultrapassando as dificuldades financeiras deste, através de uma intensa análise estatística e matemática, recorrendo a um modelo que lhes permite aproveitar jogadores de baixo custo, esquecidos no mercado, mas cujas qualidades técnicas são bastante boas. Esta atitude foi extremamente contestada pela restante equipa técnica do clube, incluindo o treinador Art Howe (Philip Seymour Hoffman). No entanto, Billy e Peter são excelentes exemplos de persistência, que lutaram segundo as suas ideias até ao fim, construindo assim uma excelente filosofia vitoriosa que apesar de não lhes levar à vitória final ajudou-os a quebrar recordes e atraírem multidões, superando-se a si próprios.

Moneyball é, acima de tudo, a história de um vencedor que o é sem o saber, um exemplo de superação colectiva, de persistência e a prova viva de que para sermos vencedores não é preciso ganharmos. Brad Pitt e Jonah Hill congratulam-nos com dois desempenhos arrebatadores. Para Jonah Hill este é o seu primeiro grande desempenho que já lhe valeu a nomeação ao globo de ouro (eu gostava que ganhasse!). Brad Pitt, apesar de ter um fantástico desempenho, este está longe de ser o melhor da sua brilhante carreira. No entanto, poderá ser este que o levará, finalmente ao reconhecimento na próxima temporada de prémios. Dado que sou um grande fã de Brad Pitt, não posso deixar de referir que este tem vindo a sofrer uma certa falta de reconhecimento por parte da academia, entre outros. E o Óscar já lhe deveria ter sido entregue algum tempo, tendo em conta o seu excelente trabalho em filmes como Fight Club, Seven, Babel, The Curious case of Benjamin Button e 12 Monkeys.

Moneyball portraits the true story of general Manager, Billy Beane, of an baseball team, with low economic funds. Billy tries his hardest, and according to his resources, to turn his team into champions. Benneth Miller directed the adaptation of this amazing story, has already led to a book, to the big screen.

Billy Beane (Brad Pitt) joins to Peter Brand (Jonah Hill), an young man with an enormous passion to sports and an economic degree from Yale and, together they try to lift Oalkand A’s, overtaking its financial difficulties, through an intensive statistic and mathematical analysis, using a model that allows them to avail” low cost” players, forgotten in the market, but whose technical qualities are pretty good. This attitude was severely questioned by all the technical team, including its coach Art Howe (Philip Seymour Hoffman). However, Billy and Peter are excellent examples of persistence, that fought for their ideas until the end, building a victorious philosophy that, although it didn’t lead them to the final victory, helped them breaking records and appeal to the crowd, overcoming themselves.

Moneyball is, above everything, the story of an winner, that is it, without even knowing; an example of collective overcoming, persistence and the living prove that, in order to be a winner you don’t have to win. Brad Pitt and Jonah Hill present us with two impressive performances. For Jonah Hill, this is his first great interpretation that has already given him a nomination for the golden globes (I hope he wins!). Despite having a fantastic performance, this is far from being Brad Pitt’s best performance of his career. However, this could be the one who will finally lead to recognition, in the next award season. Given to the fact that I’m a huge fan of Brad Pitt, I couldn’t let pass the fact that he has been suffering some lack of recognition for the academy, and others. Also, the Oscar should have been already given to him, a while ago, having in consideration his excellent job in movies like Fight Club, Seven, Babel, The Curious Case of Benjamin Button e 12 Monkeys.

Review-"50/50" (2011)

Se existe algum filme pelo qual não sabia (mesmo) o que esperar, esse filme é “50/50”. Numa altura em que o cancro é uma das principais causas de morte no mundo, ter a ideia de realizar uma comédia sobre um jovem afectado por esta doença, é no mínimo, arriscado. Mas foi esta ideia arriscada e o elenco, que conta com jovens actores como Joseph Gordon-Levitt e Anna Kendrinck, que me levaram ao cinema a ver este filme. Adianto-me já: não me arrependi. 
Adam (Joseph Gordon-Levitt), é um rapaz normal, de costumes saudáveis, amigo do ambiente ,que um dia sente uma dor de costas intensa e decide fazer exames para tentar descobrir a origem desta dor, descobrindo assim que tem um tipo raro de cancro. Para tornar as coisas ainda piores Adam descobre que a sua namorada o começou a trair após este iniciar os tratamentos. Kyle (Seth Rogen), é uma daquelas pessoas bem-dispostas, que está sempre a dizer piadas e que parece levar a vida a brincar, é o melhor amigo de Adam e com ajuda da psicóloga Katherine (Anna Kendrick) ajuda-o a lutar contra o cancro e aproveitar a vida. Ao longo do filme existem inúmeras cenas de humor negro fantásticas, que nos ajudam a ver o “lado positivo” onde ele não existe, de modo a podermos lidar melhor com este tipo de situações.

Enquanto assistia ao filme, envolvi-me de tal modo na história que quando dei por mim estava a torcer afincadamente para que ele conseguisse vencer o maldito cancro. “50/50” é a prova de que se podem abordar assuntos sérios de uma forma mais leve, passando a mensagem de uma forma eficaz. Joseph Gordon-Levitt é sem duvida um actor cheio de talento que tem em “50/50” uma das melhores performances da sua carreira. O melhor deste filme, baseado numa história real e realizado por Jonathan Levine, é o ensinamento que nos dá.

If there’s any movie for which I (really) didn’t know what to expect, that movie was “50/50”. In a time where cancer is one of the main causes of death in the world, having the idea to make a comedy about a young man affected by this illness is, at least, risky. But it was with this idea that the cast, that includes young actors such as Joseph Gordon Levitt and Anna Kendrinck, that made me go to the cinema to watch this film. And I’ll tell what: I don’t regret it.

Adam (Joseph Gordom-Levitt) is an ordinary boy, with healthy habits and eco-friendly, that one day feels an intense pain in his back, later discovering that he had a rare type of cancer. To make things worse, Adam finds out that his girlfriend cheated on him just when he was starting his treatment. Kyle (Seth Rogen) is one of those good-humored people that is always telling jokes and that seems to live life like a child. It’s Adam’s best friend and with psychologist Katherine (Anna Kendrick) Adam learns how to enjoy life and fight the cancer. During the movie we can see several scenes of fantastic dark humor that help us seeing the “good side” where it isn’t, so that we can deal better with this kind of situations.

While watching the film, I got so involved in the story that I found myself strongly cheering up for him to beat the damn cancer. “50/50” is the prove that you can approach serious subjects in a soft way, leaving a message effectively. Joseph Gordon Levitt is, without a doubt, a very talented actor that has in “50/50” one of his best performances of his career. The best thing about this movie, based in a true story and directed by Jonathan Levine, is the lesson that it gives.

Review - " Carnage" (2011)

Escolher um filme que represente a carreira de Roman Polanski é tudo menos tarefa fácil. Tendo em conta que o percurso do realizador começou já lá vai meio século, e que durante todo este tempo Polanski saltou de género em género, nunca se tendo fixando em nenhum. Se tivermos em conta “O Pianista” (2002), que lhe valeu o Oscar de melhor realizador, e o compararmos com o seu mais recente trabalho “O Deus da Carnificina “, verificamos que diferem como a água do vinho em quase tudo excepto na excelente qualidade.

 “O Deus da Carnificina” foi adaptado de uma peça de teatro “Le Dieu de Carnage”, que conta a história de uma reunião entre os pais de duas crianças que se envolveram numa briga, tendo uma delas agredido a outra com um pau, partindo-lhe dois dentes. O que parece ser uma reunião entre pessoas civilizadas e de boas maneiras não demora muito a deixar de o ser. O verniz estala e os bons modos vão por água abaixo, o que torna esta reunião, passada num apartamento de classe média alta, numa verdadeira comédia e uma sátira aos costumes da nossa sociedade que nos faz soltar inúmeras gargalhadas. Ao longo de pouco mais do que uma hora assistimos a uma reunião que rapidamente muda o assunto a tratar e que varia entre problemas conjugais por parte dos dois casais e o abandono de um hamster. Kate Winslet (NancyCowan) e Christoph Waltz (Alan Cowan) dão vida ao casal que é pai da criança agressora e, por sua vez, Jodie Foster (Penelope Longstreet) e John C. Reilly (Michael Longstreet) personificam os pais da vítima.

Ao assistirmos a “O Deus da Carnificina”, somos congratulados com quatro desempenhos arrebatadores por parte deste elenco soberbo. A ironia com que Christoph Waltz encarna o seu personagem é hilariantemente fabulosa, assim como as expressões faciais de Kate e Jodie. John, sendo o menos conceituado dos três restantes, mostra em cada segundo que é merecedor de ali estar. O grande sucesso deste filme tem ainda muito a ver com a excelente adaptação do guião e com a mestria com que Roman Polanski consegue orientar a câmara.

 Choosing one movie that represents the career of Roman Polanski is everything but an easy task. Taking the fact that the journey of the director started half century ago and that, during all that time, Polanski changed from genre to genre, never remaining in any. If we consider that “The Pianist” (2002) got him winning an Oscar of best director and, if we compare to his most recent film “Carnage”, we conclude that they differ as water from wine in everything, except the amazing quality.

“Carnage” was adapted from the Play “Le Dieu de Carnage”, that tells the story of an reunion between parents of two children that got themselves in a fight, one of them bullied the other with a stick, breaking two teeth. What seems to be a reunion between two civilized people with manners, doesn’t take too long to disappear, which makes this reunion, taken place in a middle class flat, into a real comedy that satirizes to the behavior of our society that just makes us burst out laughing. During more a less an hour, we assist to a reunion that suddenly changes the subject they had to deal to their marital issues and the abandonment of a hamster. Kate Winslet (NancyCowan) and Christoph Waltz (Alan Cowan) play the couple that has the aggressor as a child as to Jodie Foster (Penelope Longstreet) and John C. Reilly (Michael Longstreet) are the parents of the victim.

While watching “Carnage” we’re awarded with four overwhelming performances by this superb cast. The irony in which Christoph Waltz embodies his character is hilariously fabulous, so as the facial expressions of Kate and Jodie. John, being the least renowned of the other three, shows that he has earned the right to be there. The big success of this film is due to the excellent adaptation of the script and also the wisdom with which Roman Polanski has with the camera.

Review - "The Ides of March" (2011)

“Nos Idos de Março” é, de uma forma incontornável, um dos grandes filmes da temporada. Este filme, baseado na peça de teatro “Farragut North” e realizado por George Clooney, tenta mostrar os bastidores da campanha eleitoral para as eleições primárias de Ohio e através disto, desmistificar a manipulação e o conflito de interesses escondido na política, servindo-se de um excelente elenco.
O filme começa com Stephen Meyers (Ryan Gosling), seguro de si, a proferir um discurso digno de um governador. Segundos depois, percebemos que se trata apenas de um teste de som para o discurso que o candidato a governador Mike Morris (George Clooney) irá fazer mais tarde. Situamo-nos no tempo e percebemos que estamos a uma semana para as eleições, e a fazer frente a Morris temos, o também candidato a governador, Pullman (Michael Mantell) cuja campanha está a ser organizada por Tom Duffy (Paul Giamatti). Paul Zara (Philip Seymour Hoffman) é patrão de Stephen, organizador da campanha de Morris e rival directo de Tom Duffy. A este leque junta-se, a meu ver, uma das personagens mais interessante a nível narrativo e interpretativo do filme: Molly Stearns, uma ajudante da campanha de Mike Morris, interpretada por Evan Rachel Wood, que mostrou o seu talento, como o fez com seu papel deliciosamente escabroso na mini-série Mildred Pierce.

Stephen (homem de confiança de Paul e Morris) é o cérebro da campanha e as suas qualidades são reconhecidas tanto pela sua equipa, como pela equipa adversária. Stephen e Molly misturam a sua vida profissional com a sua vida “sentimental” (algo mais que “apenas prazer”), mas Molly é sabedora de algo sobre Mike Morris que poderá colocar em causa toda a sua campanha, e de uma forma não premeditada, acaba por partilhá-lo com Stephen. Duffy comete um truque baixo, que faz com que Paul Zara perca a confiança em Stephen e o despeça (injustamente), tudo isto fomentado pela jornalista Ida (Marisa Tomei). Perante isto, Stephen, uma das poucas personagens que parecia ser honrado e convicto daquilo em que acreditava, vê-se obrigado a usar o trunfo que tem e chantagear Morris como forma de se apoderar do lugar de Paul, vingando-se assim deste o ter despedido. No final do filme vemos um Morris vitorioso, mas quanto ao futuro do protagonista Stephen Meyers não nos são dadas respostas, deixando-nos com um sabor a pouco.

“Nos Idos de Março” é um filme muito bem realizado por Clooney e com uma banda sonora fabulosa da autoria de Alexandre Desplat. Contudo, o maior trunfo é sem sombra para dúvidas o elenco. Ryan Gosling desempenhou com uma perícia extraordinária o papel de Stephen, conseguindo juntar à sua personalidade forte e convicta uma fragilidade necessária em momentos sentimentais. O restante elenco está à altura do desafio e confere ao filme o patamar que este tem. O lema que prevalece ao longo do filme é o de que para se chegar longe na vida temos de prejudicar os outros. Ainda que isto não seja honesto, é o que realmente acontece. Este promete ser um dos filmes candidato à temporada de prémios que se avizinha.

“The Ides of March” is, unquestionably, one of the best movies of the season. This movie, based on the theatre play “Farragut North” and directed by George Clooney, tries to show the “behind the scenes” of the electoral campaign for Ohio’s primaries and, through that, demystify the manipulation and conflict of interests hidden in politics, by using an excellent cast.

The movie starts with Stephen Meyers (Ryan Gosling) secure about himself, making a speech worthy of a Governor. Seconds later, we realize that it’s only a sound checking test for the speech that the candidate to Governor Mike Morris (George Clooney) will make later. By this time we notice that it’s a week to the elections and competing against Morris we have also Pullman (Michael Mantell), which is being organized by Tom Duffy (Paul Giamatti). Paul Zara (Philip Seymour Hoffman) is the boss of Stephen, responsible for Morris’ campaign and direct rival of Tom Duffy. To this group joins one of the most interesting characters, in narrative and interpretive terms, of the film: Molly Stearns, an assistant of Mike Morris’ campaign, played by Evan Rachel Wood, that proved her talent with her part, brilliantly mean in the mini-series Mildred Pierce.

Stephen (men of trust of Paul and Morris) is the brain of the campaign and his qualities are recognized for both teams. Stephen and Molly mix their professional life with personal (more than “just pleasure”), but Molly knows something about Mike Morris that could ruin all the campaign, and unpredictably, she shares it with Stephen. Duffy plays dirty making Paul Zara to end up losing trust in Stephen and unduly fires him, instigated by Ida (Marisa Tomei). Given this, Stephen, one of the few characters that seemed to be honored and convicted in his believes, is forced to blackmail Morris, so as to replace Paul’s position, making a revenge for being fired. In the end of the movie answers aren’t given, leaving us with curiosity for more.

“The Ides of March” is a film very well directed by Clooney and with a fabulous soundtrack of Alexandre Desplat. However, the biggest triumph is, without a doubt, the cast. Ryan Gosling performed with such expertise the part of Stephen, gathering his strong and staunch personality with the fragileness necessary in the sentimental moments. The rest of the cast is up for the challenge and helps bringing it to next level. The main idea that prevails during the movie is that to succeed in life you have to harm others. Even though this isn’t fair, this is what happens. This will probably be one of the candidate movies to the season of awards that is coming.