Golden Globes 2012 - As nossas apostas

Best Motion Picture - Drama: 


The Descendents (alternativa)
The Help
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse


Best Motion Picture - Musical or Comedy:


Bridesmaids
The Artist
50/50
Midnight in Paris
My week with Marilyn (alternativa)


Best Performance by an actor in a Motion Picture - Drama:


George Clooney - The Descendents
Leonardo DiCaprio - J.Edgar
Michael Fassbender - Shame
Ryan Gosling - The Ides of March
Brad Pitt - Moneyball (alternativa)




Best Performance by an actress in a Motion Picture - Drama:


Glenn Close - Albert Nobbs
Viola Davis - The Help
Rooney Mara - The Girl with the Dragon Tattoo (alternativa)
Meryl Streep - The Iron Lady
Tilda Swinton - We Need to Talk About Kevin




Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy:


Jean Dujardin - The Artist
Bradon Gliison - The Guard
Joseph Gordon-Levitt - 50/50
Ryan Gosling - Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson - Midnight in Paris (alternativa)




Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy:


Jodie Foster - Carnage
Charlize Theron - Young Adult (alternativa)
Kristen Wiin - Bridesmaids

Michelle Williams - My Week With Marilyn

Kate Winslet - Carnage

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture

Kenneth Branagh - My Week With Marily

Albert Brooks - Drive

Jonah Hill - Moneyball (alternativa)

Viggo Mortensen - A Dangerous Method 

Christopher Plummer - Begginers

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture

Bérénice Bejo - The Artist

Jessica Chastain - The Help (alternativa)

Janet McTeer - Albert Nobbs

Octavia Spencer - The Help

Shailene Woodley - The Descendents

Best Director - Motion Picture

Woody Allen - Midnight in Paris

George Clooney - The Ides of March

Michel Hazanavicius - The Artist (alternativa)

Alexander Payne - The Descendents

Martin Scorsese - Hugo

Best Screenplay - Motion Picture

The Artist: Michel Hazanavicius

The Descendents: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (alternativa)

The Ides of March: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

Midnight in Paris: Woody Allen

Moneyball : Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin

Hoje são Os Globos de Ouro, e dada a importância da cerimónia não quisemos deixar passar esta data em branco. Assim, deixamo-vos com as nossas apostas e preferências para os principais prémios. Este ano, ao contrário daquilo que se tem visto, a competição adivinha-se muito renhida, uma vez que estrearam muito bons filmes. Na categoria de melhor filme de drama, as nossas apostas dividem-se entre Os Descendentes e As Serviçais, contudo Moneyball poderia ser uma excelente alternativa. No que diz respeito a comédia, A Minha Semana com a Marilyn e O Artista dominam as preferências, mas uma possível vitória de Meia-Noite em Paris não me surpreenderia de todo. Brad Pitt e George Clooney são os preferidos ao Globo de Ouro para melhor actor, mas com eles surgem outros grandes nomes. Na categoria de melhor atriz em drama, quase todas as candidatas mereceriam o Globo de Ouro, no entanto, Viola Davis já está quase a segurá-lo. Joseph Gordon-Levitt é o nosso favorito na categoria de melhor actor em comédia, o seu desempenho em 50/50 marcou-nos imenso. Michelle Williams é, não só favorita, como a verdadeira merecedora do Globo de Ouro na categoria de melhor actriz de comédia. Se não ganhar, esta deverá ser a maior injustiça da noite. Em papéis secundários, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Jonah Hill e Christopher Plummer são as nossas apostas. É provável que Martin Scorsese saia de Los Angeles com o Globo de Ouro para melhor realizador na mão. De notar que Kate Winslet e Ryan Gosling partem em vantagem, uma vez que cada um deles está nomeado para duas categorias. Amanhã estaremos cá para vos revelar os verdadeiros vencedores.

Review - "Moneyball" (2011)

“Moneball – Jogada de Risco” retrata a história verídica de um director-geral, Billy Beane, de uma equipa de basebol, com recursos económicos muito baixos. Billy tenta a todo o custo, e mediante as armas que tem, à sua disposição tornar a sua equipa campeã. Benneth Miller foi o realizador responsável pela adaptação desta fantástica história, que já havia dado origem a um livro, ao grande ecrã.

Billy Beane (Brad Pitt) junta-se a Peter Brand (Jonah Hill), um jovem com uma enorme paixão pelo desporto e um curso de economia tirado na universidade de Yale e juntos tentam erguer o Oakland A’s ultrapassando as dificuldades financeiras deste, através de uma intensa análise estatística e matemática, recorrendo a um modelo que lhes permite aproveitar jogadores de baixo custo, esquecidos no mercado, mas cujas qualidades técnicas são bastante boas. Esta atitude foi extremamente contestada pela restante equipa técnica do clube, incluindo o treinador Art Howe (Philip Seymour Hoffman). No entanto, Billy e Peter são excelentes exemplos de persistência, que lutaram segundo as suas ideias até ao fim, construindo assim uma excelente filosofia vitoriosa que apesar de não lhes levar à vitória final ajudou-os a quebrar recordes e atraírem multidões, superando-se a si próprios.

Moneyball é, acima de tudo, a história de um vencedor que o é sem o saber, um exemplo de superação colectiva, de persistência e a prova viva de que para sermos vencedores não é preciso ganharmos. Brad Pitt e Jonah Hill congratulam-nos com dois desempenhos arrebatadores. Para Jonah Hill este é o seu primeiro grande desempenho que já lhe valeu a nomeação ao globo de ouro (eu gostava que ganhasse!). Brad Pitt, apesar de ter um fantástico desempenho, este está longe de ser o melhor da sua brilhante carreira. No entanto, poderá ser este que o levará, finalmente ao reconhecimento na próxima temporada de prémios. Dado que sou um grande fã de Brad Pitt, não posso deixar de referir que este tem vindo a sofrer uma certa falta de reconhecimento por parte da academia, entre outros. E o Óscar já lhe deveria ter sido entregue algum tempo, tendo em conta o seu excelente trabalho em filmes como Fight Club, Seven, Babel, The Curious case of Benjamin Button e 12 Monkeys.

Moneyball portraits the true story of general Manager, Billy Beane, of an baseball team, with low economic funds. Billy tries his hardest, and according to his resources, to turn his team into champions. Benneth Miller directed the adaptation of this amazing story, has already led to a book, to the big screen.

Billy Beane (Brad Pitt) joins to Peter Brand (Jonah Hill), an young man with an enormous passion to sports and an economic degree from Yale and, together they try to lift Oalkand A’s, overtaking its financial difficulties, through an intensive statistic and mathematical analysis, using a model that allows them to avail” low cost” players, forgotten in the market, but whose technical qualities are pretty good. This attitude was severely questioned by all the technical team, including its coach Art Howe (Philip Seymour Hoffman). However, Billy and Peter are excellent examples of persistence, that fought for their ideas until the end, building a victorious philosophy that, although it didn’t lead them to the final victory, helped them breaking records and appeal to the crowd, overcoming themselves.

Moneyball is, above everything, the story of an winner, that is it, without even knowing; an example of collective overcoming, persistence and the living prove that, in order to be a winner you don’t have to win. Brad Pitt and Jonah Hill present us with two impressive performances. For Jonah Hill, this is his first great interpretation that has already given him a nomination for the golden globes (I hope he wins!). Despite having a fantastic performance, this is far from being Brad Pitt’s best performance of his career. However, this could be the one who will finally lead to recognition, in the next award season. Given to the fact that I’m a huge fan of Brad Pitt, I couldn’t let pass the fact that he has been suffering some lack of recognition for the academy, and others. Also, the Oscar should have been already given to him, a while ago, having in consideration his excellent job in movies like Fight Club, Seven, Babel, The Curious Case of Benjamin Button e 12 Monkeys.

Critics' Choice Awards - Winners

Best Picture: "The Artist"

Best Actor: George Clooney - "The Descendents"

Best Actress: Viola Davis - "The Help"

Best Supporting Actor: Christopher Plummer - "Beginners"

Best Supporting Actress: Octavia Spencer - "The Help"

Best Acting Ensemble: "The Help"

Best Director: Michel Hazanavicius - "The Artist"

Best Original Screenplay: "Midnight in Paris"

Best Adapted Screenplay: "Moneyball"

Best Animated Feature: "Rango"

Best Young Actor/Actress: Thomas Horn "Extremely Loud and Incredibly Close"

Best Action Movie: "Drive"

 Best Comedy: "Bridesmaids"

Review-"50/50" (2011)

Se existe algum filme pelo qual não sabia (mesmo) o que esperar, esse filme é “50/50”. Numa altura em que o cancro é uma das principais causas de morte no mundo, ter a ideia de realizar uma comédia sobre um jovem afectado por esta doença, é no mínimo, arriscado. Mas foi esta ideia arriscada e o elenco, que conta com jovens actores como Joseph Gordon-Levitt e Anna Kendrinck, que me levaram ao cinema a ver este filme. Adianto-me já: não me arrependi. 
Adam (Joseph Gordon-Levitt), é um rapaz normal, de costumes saudáveis, amigo do ambiente ,que um dia sente uma dor de costas intensa e decide fazer exames para tentar descobrir a origem desta dor, descobrindo assim que tem um tipo raro de cancro. Para tornar as coisas ainda piores Adam descobre que a sua namorada o começou a trair após este iniciar os tratamentos. Kyle (Seth Rogen), é uma daquelas pessoas bem-dispostas, que está sempre a dizer piadas e que parece levar a vida a brincar, é o melhor amigo de Adam e com ajuda da psicóloga Katherine (Anna Kendrick) ajuda-o a lutar contra o cancro e aproveitar a vida. Ao longo do filme existem inúmeras cenas de humor negro fantásticas, que nos ajudam a ver o “lado positivo” onde ele não existe, de modo a podermos lidar melhor com este tipo de situações.

Enquanto assistia ao filme, envolvi-me de tal modo na história que quando dei por mim estava a torcer afincadamente para que ele conseguisse vencer o maldito cancro. “50/50” é a prova de que se podem abordar assuntos sérios de uma forma mais leve, passando a mensagem de uma forma eficaz. Joseph Gordon-Levitt é sem duvida um actor cheio de talento que tem em “50/50” uma das melhores performances da sua carreira. O melhor deste filme, baseado numa história real e realizado por Jonathan Levine, é o ensinamento que nos dá.

If there’s any movie for which I (really) didn’t know what to expect, that movie was “50/50”. In a time where cancer is one of the main causes of death in the world, having the idea to make a comedy about a young man affected by this illness is, at least, risky. But it was with this idea that the cast, that includes young actors such as Joseph Gordon Levitt and Anna Kendrinck, that made me go to the cinema to watch this film. And I’ll tell what: I don’t regret it.

Adam (Joseph Gordom-Levitt) is an ordinary boy, with healthy habits and eco-friendly, that one day feels an intense pain in his back, later discovering that he had a rare type of cancer. To make things worse, Adam finds out that his girlfriend cheated on him just when he was starting his treatment. Kyle (Seth Rogen) is one of those good-humored people that is always telling jokes and that seems to live life like a child. It’s Adam’s best friend and with psychologist Katherine (Anna Kendrick) Adam learns how to enjoy life and fight the cancer. During the movie we can see several scenes of fantastic dark humor that help us seeing the “good side” where it isn’t, so that we can deal better with this kind of situations.

While watching the film, I got so involved in the story that I found myself strongly cheering up for him to beat the damn cancer. “50/50” is the prove that you can approach serious subjects in a soft way, leaving a message effectively. Joseph Gordon Levitt is, without a doubt, a very talented actor that has in “50/50” one of his best performances of his career. The best thing about this movie, based in a true story and directed by Jonathan Levine, is the lesson that it gives.

Review - " Carnage" (2011)

Escolher um filme que represente a carreira de Roman Polanski é tudo menos tarefa fácil. Tendo em conta que o percurso do realizador começou já lá vai meio século, e que durante todo este tempo Polanski saltou de género em género, nunca se tendo fixando em nenhum. Se tivermos em conta “O Pianista” (2002), que lhe valeu o Oscar de melhor realizador, e o compararmos com o seu mais recente trabalho “O Deus da Carnificina “, verificamos que diferem como a água do vinho em quase tudo excepto na excelente qualidade.

 “O Deus da Carnificina” foi adaptado de uma peça de teatro “Le Dieu de Carnage”, que conta a história de uma reunião entre os pais de duas crianças que se envolveram numa briga, tendo uma delas agredido a outra com um pau, partindo-lhe dois dentes. O que parece ser uma reunião entre pessoas civilizadas e de boas maneiras não demora muito a deixar de o ser. O verniz estala e os bons modos vão por água abaixo, o que torna esta reunião, passada num apartamento de classe média alta, numa verdadeira comédia e uma sátira aos costumes da nossa sociedade que nos faz soltar inúmeras gargalhadas. Ao longo de pouco mais do que uma hora assistimos a uma reunião que rapidamente muda o assunto a tratar e que varia entre problemas conjugais por parte dos dois casais e o abandono de um hamster. Kate Winslet (NancyCowan) e Christoph Waltz (Alan Cowan) dão vida ao casal que é pai da criança agressora e, por sua vez, Jodie Foster (Penelope Longstreet) e John C. Reilly (Michael Longstreet) personificam os pais da vítima.

Ao assistirmos a “O Deus da Carnificina”, somos congratulados com quatro desempenhos arrebatadores por parte deste elenco soberbo. A ironia com que Christoph Waltz encarna o seu personagem é hilariantemente fabulosa, assim como as expressões faciais de Kate e Jodie. John, sendo o menos conceituado dos três restantes, mostra em cada segundo que é merecedor de ali estar. O grande sucesso deste filme tem ainda muito a ver com a excelente adaptação do guião e com a mestria com que Roman Polanski consegue orientar a câmara.

 Choosing one movie that represents the career of Roman Polanski is everything but an easy task. Taking the fact that the journey of the director started half century ago and that, during all that time, Polanski changed from genre to genre, never remaining in any. If we consider that “The Pianist” (2002) got him winning an Oscar of best director and, if we compare to his most recent film “Carnage”, we conclude that they differ as water from wine in everything, except the amazing quality.

“Carnage” was adapted from the Play “Le Dieu de Carnage”, that tells the story of an reunion between parents of two children that got themselves in a fight, one of them bullied the other with a stick, breaking two teeth. What seems to be a reunion between two civilized people with manners, doesn’t take too long to disappear, which makes this reunion, taken place in a middle class flat, into a real comedy that satirizes to the behavior of our society that just makes us burst out laughing. During more a less an hour, we assist to a reunion that suddenly changes the subject they had to deal to their marital issues and the abandonment of a hamster. Kate Winslet (NancyCowan) and Christoph Waltz (Alan Cowan) play the couple that has the aggressor as a child as to Jodie Foster (Penelope Longstreet) and John C. Reilly (Michael Longstreet) are the parents of the victim.

While watching “Carnage” we’re awarded with four overwhelming performances by this superb cast. The irony in which Christoph Waltz embodies his character is hilariously fabulous, so as the facial expressions of Kate and Jodie. John, being the least renowned of the other three, shows that he has earned the right to be there. The big success of this film is due to the excellent adaptation of the script and also the wisdom with which Roman Polanski has with the camera.

Review - "The Ides of March" (2011)

“Nos Idos de Março” é, de uma forma incontornável, um dos grandes filmes da temporada. Este filme, baseado na peça de teatro “Farragut North” e realizado por George Clooney, tenta mostrar os bastidores da campanha eleitoral para as eleições primárias de Ohio e através disto, desmistificar a manipulação e o conflito de interesses escondido na política, servindo-se de um excelente elenco.
O filme começa com Stephen Meyers (Ryan Gosling), seguro de si, a proferir um discurso digno de um governador. Segundos depois, percebemos que se trata apenas de um teste de som para o discurso que o candidato a governador Mike Morris (George Clooney) irá fazer mais tarde. Situamo-nos no tempo e percebemos que estamos a uma semana para as eleições, e a fazer frente a Morris temos, o também candidato a governador, Pullman (Michael Mantell) cuja campanha está a ser organizada por Tom Duffy (Paul Giamatti). Paul Zara (Philip Seymour Hoffman) é patrão de Stephen, organizador da campanha de Morris e rival directo de Tom Duffy. A este leque junta-se, a meu ver, uma das personagens mais interessante a nível narrativo e interpretativo do filme: Molly Stearns, uma ajudante da campanha de Mike Morris, interpretada por Evan Rachel Wood, que mostrou o seu talento, como o fez com seu papel deliciosamente escabroso na mini-série Mildred Pierce.

Stephen (homem de confiança de Paul e Morris) é o cérebro da campanha e as suas qualidades são reconhecidas tanto pela sua equipa, como pela equipa adversária. Stephen e Molly misturam a sua vida profissional com a sua vida “sentimental” (algo mais que “apenas prazer”), mas Molly é sabedora de algo sobre Mike Morris que poderá colocar em causa toda a sua campanha, e de uma forma não premeditada, acaba por partilhá-lo com Stephen. Duffy comete um truque baixo, que faz com que Paul Zara perca a confiança em Stephen e o despeça (injustamente), tudo isto fomentado pela jornalista Ida (Marisa Tomei). Perante isto, Stephen, uma das poucas personagens que parecia ser honrado e convicto daquilo em que acreditava, vê-se obrigado a usar o trunfo que tem e chantagear Morris como forma de se apoderar do lugar de Paul, vingando-se assim deste o ter despedido. No final do filme vemos um Morris vitorioso, mas quanto ao futuro do protagonista Stephen Meyers não nos são dadas respostas, deixando-nos com um sabor a pouco.

“Nos Idos de Março” é um filme muito bem realizado por Clooney e com uma banda sonora fabulosa da autoria de Alexandre Desplat. Contudo, o maior trunfo é sem sombra para dúvidas o elenco. Ryan Gosling desempenhou com uma perícia extraordinária o papel de Stephen, conseguindo juntar à sua personalidade forte e convicta uma fragilidade necessária em momentos sentimentais. O restante elenco está à altura do desafio e confere ao filme o patamar que este tem. O lema que prevalece ao longo do filme é o de que para se chegar longe na vida temos de prejudicar os outros. Ainda que isto não seja honesto, é o que realmente acontece. Este promete ser um dos filmes candidato à temporada de prémios que se avizinha.

“The Ides of March” is, unquestionably, one of the best movies of the season. This movie, based on the theatre play “Farragut North” and directed by George Clooney, tries to show the “behind the scenes” of the electoral campaign for Ohio’s primaries and, through that, demystify the manipulation and conflict of interests hidden in politics, by using an excellent cast.

The movie starts with Stephen Meyers (Ryan Gosling) secure about himself, making a speech worthy of a Governor. Seconds later, we realize that it’s only a sound checking test for the speech that the candidate to Governor Mike Morris (George Clooney) will make later. By this time we notice that it’s a week to the elections and competing against Morris we have also Pullman (Michael Mantell), which is being organized by Tom Duffy (Paul Giamatti). Paul Zara (Philip Seymour Hoffman) is the boss of Stephen, responsible for Morris’ campaign and direct rival of Tom Duffy. To this group joins one of the most interesting characters, in narrative and interpretive terms, of the film: Molly Stearns, an assistant of Mike Morris’ campaign, played by Evan Rachel Wood, that proved her talent with her part, brilliantly mean in the mini-series Mildred Pierce.

Stephen (men of trust of Paul and Morris) is the brain of the campaign and his qualities are recognized for both teams. Stephen and Molly mix their professional life with personal (more than “just pleasure”), but Molly knows something about Mike Morris that could ruin all the campaign, and unpredictably, she shares it with Stephen. Duffy plays dirty making Paul Zara to end up losing trust in Stephen and unduly fires him, instigated by Ida (Marisa Tomei). Given this, Stephen, one of the few characters that seemed to be honored and convicted in his believes, is forced to blackmail Morris, so as to replace Paul’s position, making a revenge for being fired. In the end of the movie answers aren’t given, leaving us with curiosity for more.

“The Ides of March” is a film very well directed by Clooney and with a fabulous soundtrack of Alexandre Desplat. However, the biggest triumph is, without a doubt, the cast. Ryan Gosling performed with such expertise the part of Stephen, gathering his strong and staunch personality with the fragileness necessary in the sentimental moments. The rest of the cast is up for the challenge and helps bringing it to next level. The main idea that prevails during the movie is that to succeed in life you have to harm others. Even though this isn’t fair, this is what happens. This will probably be one of the candidate movies to the season of awards that is coming.

                      

Welcome to "The Good, the Bad and the Blogger"

Dois jovens com uma grande paixão pelo cinema, uniram-se com o objectivo de alongarem as suas conversas sobre esta arte, a um sem número de pessoas. Esta é, da forma mais resumida possível, a história deste blog. A decisão quanto ao nome surgiu de uma forma quase espontânea, quando tentávamos fazer trocadilhos com os títulos de filmes clássicos, e o resultado foi: “The Good, the Bad and the Blogger”. O nosso objectivo passa por manifestar a nossa humilde opinião relativamente a filmes, series e tudo o que nos rodeia, tendo contudo o nosso foco principal na sétima arte. Esperemos que nos acompanhem nesta jornada e que não hesitem em contrariar-nos caso não manifestem a mesma opinião que nós. Um Bom 2012!

Two young people with an enormous passion for cinema, united themselves with the purpose to extend their conversations about this art to an unthinkable number of people. This is the story of the blog, in the most summarized way. The decision towards the name appeared almost spontaneous, while we were trying to play with words, using titles of classic movies and the result was:”The Good, the Bad and the Blogger”. Our aim is to humbly project our opinion about films, series and everything else around us, keeping in mind that our big focus is the seventh art. We hope you join us in our journey and don’t hesitate in sharing your point of view, in case you don’t agree with us. Happy New Year 2012!