BAFTA Awards - Nominees

Best Film:

The Artist

The Descendants

Drive

The Help

Tinker Tailor Soldier Spy

Best Actress:

Meryl Steep - The Iron lady

Michelle Williams - My Week With Marilyn

Viola Davis - The Help

Tilda Swinton - We Need To Talk About Kevin

Berenice Bejo - The Artist

Best Actor:

George Clooney - The Descendents

Brad Pitt - Moneyball

Jean Dujardin - The Artist

Michael Fastbender - Shame

Gary Oldman - Tinker Tailor Soldier Spy

Best Supporting Actress:

Carey Mulligan - Shame

Jessica Chastain - The Help

Judi Dench - My Week With Marilyn

Melissa McCarthy - Bridesmaids

Octavia Spencer - The Help

Best Supporting Actor:

Christopher Plummer - Beginners

Jim Broadbent - The Iron Lady

Jonah Hill - Moneyball

Kenneth Branagh - My Week With Marilyn

Philip Seymour Hoffman - The Ides Of March

Alexander Korda Award for Outstanding British Film of the Year:

My Week With Marilyn

Senna

Shame

Tinker Tailor Soldier Spy

We Need To Talk About Kevin

David Lean Awards for Achievement in Direction:

The Artist - Michel Hazanavicius

Drive - Nicolas Winding Refn

Hugo - Martin Scorsese

Tinker Tailor Soldier Spy - Tomas Alfredson

We Need To Talk About Kevin - Lynne Ramsay

Golden Globes 2012 - Winners

Best Motion Picture - Drama: The Descendents
Best Motion Picture - Musical or Comedy: The Artist

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama:George Clooney - The Descendents
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Drama: Meryl Streep - The Iron Lady

Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy: Jean Dujardin - The Artist
Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy: Michelle Williams - My Week With Marilyn

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture: Christopher Plummer - Begginers
Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture: Octavia Spencer - The Help

Best Director - Motion Picture: Martin Scorsese - Hugo
Best Screenplay - Motion Picture: Midnight in Paris - Woody Allen

As nossas apostas :

60% de sucesso sem alternativas

70% de sucesso com alternativas

Golden Globes 2012 - As nossas apostas

Best Motion Picture - Drama: 


The Descendents (alternativa)
The Help
Hugo
The Ides of March
Moneyball
War Horse


Best Motion Picture - Musical or Comedy:


Bridesmaids
The Artist
50/50
Midnight in Paris
My week with Marilyn (alternativa)


Best Performance by an actor in a Motion Picture - Drama:


George Clooney - The Descendents
Leonardo DiCaprio - J.Edgar
Michael Fassbender - Shame
Ryan Gosling - The Ides of March
Brad Pitt - Moneyball (alternativa)




Best Performance by an actress in a Motion Picture - Drama:


Glenn Close - Albert Nobbs
Viola Davis - The Help
Rooney Mara - The Girl with the Dragon Tattoo (alternativa)
Meryl Streep - The Iron Lady
Tilda Swinton - We Need to Talk About Kevin




Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Musical or Comedy:


Jean Dujardin - The Artist
Bradon Gliison - The Guard
Joseph Gordon-Levitt - 50/50
Ryan Gosling - Crazy, Stupid, Love
Owen Wilson - Midnight in Paris (alternativa)




Best Performance by an Actress in a Motion Picture - Musical or Comedy:


Jodie Foster - Carnage
Charlize Theron - Young Adult (alternativa)
Kristen Wiin - Bridesmaids

Michelle Williams - My Week With Marilyn

Kate Winslet - Carnage

Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture

Kenneth Branagh - My Week With Marily

Albert Brooks - Drive

Jonah Hill - Moneyball (alternativa)

Viggo Mortensen - A Dangerous Method 

Christopher Plummer - Begginers

Best Performance by an Actress in a Supporting Role in a Motion Picture

Bérénice Bejo - The Artist

Jessica Chastain - The Help (alternativa)

Janet McTeer - Albert Nobbs

Octavia Spencer - The Help

Shailene Woodley - The Descendents

Best Director - Motion Picture

Woody Allen - Midnight in Paris

George Clooney - The Ides of March

Michel Hazanavicius - The Artist (alternativa)

Alexander Payne - The Descendents

Martin Scorsese - Hugo

Best Screenplay - Motion Picture

The Artist: Michel Hazanavicius

The Descendents: Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash (alternativa)

The Ides of March: George Clooney, Grant Heslov, Beau Willimon

Midnight in Paris: Woody Allen

Moneyball : Steven Zaillian, Aaron Sorkin, Stan Chervin

Hoje são Os Globos de Ouro, e dada a importância da cerimónia não quisemos deixar passar esta data em branco. Assim, deixamo-vos com as nossas apostas e preferências para os principais prémios. Este ano, ao contrário daquilo que se tem visto, a competição adivinha-se muito renhida, uma vez que estrearam muito bons filmes. Na categoria de melhor filme de drama, as nossas apostas dividem-se entre Os Descendentes e As Serviçais, contudo Moneyball poderia ser uma excelente alternativa. No que diz respeito a comédia, A Minha Semana com a Marilyn e O Artista dominam as preferências, mas uma possível vitória de Meia-Noite em Paris não me surpreenderia de todo. Brad Pitt e George Clooney são os preferidos ao Globo de Ouro para melhor actor, mas com eles surgem outros grandes nomes. Na categoria de melhor atriz em drama, quase todas as candidatas mereceriam o Globo de Ouro, no entanto, Viola Davis já está quase a segurá-lo. Joseph Gordon-Levitt é o nosso favorito na categoria de melhor actor em comédia, o seu desempenho em 50/50 marcou-nos imenso. Michelle Williams é, não só favorita, como a verdadeira merecedora do Globo de Ouro na categoria de melhor actriz de comédia. Se não ganhar, esta deverá ser a maior injustiça da noite. Em papéis secundários, Octavia Spencer, Jessica Chastain, Jonah Hill e Christopher Plummer são as nossas apostas. É provável que Martin Scorsese saia de Los Angeles com o Globo de Ouro para melhor realizador na mão. De notar que Kate Winslet e Ryan Gosling partem em vantagem, uma vez que cada um deles está nomeado para duas categorias. Amanhã estaremos cá para vos revelar os verdadeiros vencedores.

Review - "Moneyball" (2011)

“Moneball – Jogada de Risco” retrata a história verídica de um director-geral, Billy Beane, de uma equipa de basebol, com recursos económicos muito baixos. Billy tenta a todo o custo, e mediante as armas que tem, à sua disposição tornar a sua equipa campeã. Benneth Miller foi o realizador responsável pela adaptação desta fantástica história, que já havia dado origem a um livro, ao grande ecrã.

Billy Beane (Brad Pitt) junta-se a Peter Brand (Jonah Hill), um jovem com uma enorme paixão pelo desporto e um curso de economia tirado na universidade de Yale e juntos tentam erguer o Oakland A’s ultrapassando as dificuldades financeiras deste, através de uma intensa análise estatística e matemática, recorrendo a um modelo que lhes permite aproveitar jogadores de baixo custo, esquecidos no mercado, mas cujas qualidades técnicas são bastante boas. Esta atitude foi extremamente contestada pela restante equipa técnica do clube, incluindo o treinador Art Howe (Philip Seymour Hoffman). No entanto, Billy e Peter são excelentes exemplos de persistência, que lutaram segundo as suas ideias até ao fim, construindo assim uma excelente filosofia vitoriosa que apesar de não lhes levar à vitória final ajudou-os a quebrar recordes e atraírem multidões, superando-se a si próprios.

Moneyball é, acima de tudo, a história de um vencedor que o é sem o saber, um exemplo de superação colectiva, de persistência e a prova viva de que para sermos vencedores não é preciso ganharmos. Brad Pitt e Jonah Hill congratulam-nos com dois desempenhos arrebatadores. Para Jonah Hill este é o seu primeiro grande desempenho que já lhe valeu a nomeação ao globo de ouro (eu gostava que ganhasse!). Brad Pitt, apesar de ter um fantástico desempenho, este está longe de ser o melhor da sua brilhante carreira. No entanto, poderá ser este que o levará, finalmente ao reconhecimento na próxima temporada de prémios. Dado que sou um grande fã de Brad Pitt, não posso deixar de referir que este tem vindo a sofrer uma certa falta de reconhecimento por parte da academia, entre outros. E o Óscar já lhe deveria ter sido entregue algum tempo, tendo em conta o seu excelente trabalho em filmes como Fight Club, Seven, Babel, The Curious case of Benjamin Button e 12 Monkeys.

Moneyball portraits the true story of general Manager, Billy Beane, of an baseball team, with low economic funds. Billy tries his hardest, and according to his resources, to turn his team into champions. Benneth Miller directed the adaptation of this amazing story, has already led to a book, to the big screen.

Billy Beane (Brad Pitt) joins to Peter Brand (Jonah Hill), an young man with an enormous passion to sports and an economic degree from Yale and, together they try to lift Oalkand A’s, overtaking its financial difficulties, through an intensive statistic and mathematical analysis, using a model that allows them to avail” low cost” players, forgotten in the market, but whose technical qualities are pretty good. This attitude was severely questioned by all the technical team, including its coach Art Howe (Philip Seymour Hoffman). However, Billy and Peter are excellent examples of persistence, that fought for their ideas until the end, building a victorious philosophy that, although it didn’t lead them to the final victory, helped them breaking records and appeal to the crowd, overcoming themselves.

Moneyball is, above everything, the story of an winner, that is it, without even knowing; an example of collective overcoming, persistence and the living prove that, in order to be a winner you don’t have to win. Brad Pitt and Jonah Hill present us with two impressive performances. For Jonah Hill, this is his first great interpretation that has already given him a nomination for the golden globes (I hope he wins!). Despite having a fantastic performance, this is far from being Brad Pitt’s best performance of his career. However, this could be the one who will finally lead to recognition, in the next award season. Given to the fact that I’m a huge fan of Brad Pitt, I couldn’t let pass the fact that he has been suffering some lack of recognition for the academy, and others. Also, the Oscar should have been already given to him, a while ago, having in consideration his excellent job in movies like Fight Club, Seven, Babel, The Curious Case of Benjamin Button e 12 Monkeys.

Critics' Choice Awards - Winners

Best Picture: "The Artist"

Best Actor: George Clooney - "The Descendents"

Best Actress: Viola Davis - "The Help"

Best Supporting Actor: Christopher Plummer - "Beginners"

Best Supporting Actress: Octavia Spencer - "The Help"

Best Acting Ensemble: "The Help"

Best Director: Michel Hazanavicius - "The Artist"

Best Original Screenplay: "Midnight in Paris"

Best Adapted Screenplay: "Moneyball"

Best Animated Feature: "Rango"

Best Young Actor/Actress: Thomas Horn "Extremely Loud and Incredibly Close"

Best Action Movie: "Drive"

 Best Comedy: "Bridesmaids"

Review-"50/50" (2011)

Se existe algum filme pelo qual não sabia (mesmo) o que esperar, esse filme é “50/50”. Numa altura em que o cancro é uma das principais causas de morte no mundo, ter a ideia de realizar uma comédia sobre um jovem afectado por esta doença, é no mínimo, arriscado. Mas foi esta ideia arriscada e o elenco, que conta com jovens actores como Joseph Gordon-Levitt e Anna Kendrinck, que me levaram ao cinema a ver este filme. Adianto-me já: não me arrependi. 
Adam (Joseph Gordon-Levitt), é um rapaz normal, de costumes saudáveis, amigo do ambiente ,que um dia sente uma dor de costas intensa e decide fazer exames para tentar descobrir a origem desta dor, descobrindo assim que tem um tipo raro de cancro. Para tornar as coisas ainda piores Adam descobre que a sua namorada o começou a trair após este iniciar os tratamentos. Kyle (Seth Rogen), é uma daquelas pessoas bem-dispostas, que está sempre a dizer piadas e que parece levar a vida a brincar, é o melhor amigo de Adam e com ajuda da psicóloga Katherine (Anna Kendrick) ajuda-o a lutar contra o cancro e aproveitar a vida. Ao longo do filme existem inúmeras cenas de humor negro fantásticas, que nos ajudam a ver o “lado positivo” onde ele não existe, de modo a podermos lidar melhor com este tipo de situações.

Enquanto assistia ao filme, envolvi-me de tal modo na história que quando dei por mim estava a torcer afincadamente para que ele conseguisse vencer o maldito cancro. “50/50” é a prova de que se podem abordar assuntos sérios de uma forma mais leve, passando a mensagem de uma forma eficaz. Joseph Gordon-Levitt é sem duvida um actor cheio de talento que tem em “50/50” uma das melhores performances da sua carreira. O melhor deste filme, baseado numa história real e realizado por Jonathan Levine, é o ensinamento que nos dá.

If there’s any movie for which I (really) didn’t know what to expect, that movie was “50/50”. In a time where cancer is one of the main causes of death in the world, having the idea to make a comedy about a young man affected by this illness is, at least, risky. But it was with this idea that the cast, that includes young actors such as Joseph Gordon Levitt and Anna Kendrinck, that made me go to the cinema to watch this film. And I’ll tell what: I don’t regret it.

Adam (Joseph Gordom-Levitt) is an ordinary boy, with healthy habits and eco-friendly, that one day feels an intense pain in his back, later discovering that he had a rare type of cancer. To make things worse, Adam finds out that his girlfriend cheated on him just when he was starting his treatment. Kyle (Seth Rogen) is one of those good-humored people that is always telling jokes and that seems to live life like a child. It’s Adam’s best friend and with psychologist Katherine (Anna Kendrick) Adam learns how to enjoy life and fight the cancer. During the movie we can see several scenes of fantastic dark humor that help us seeing the “good side” where it isn’t, so that we can deal better with this kind of situations.

While watching the film, I got so involved in the story that I found myself strongly cheering up for him to beat the damn cancer. “50/50” is the prove that you can approach serious subjects in a soft way, leaving a message effectively. Joseph Gordon Levitt is, without a doubt, a very talented actor that has in “50/50” one of his best performances of his career. The best thing about this movie, based in a true story and directed by Jonathan Levine, is the lesson that it gives.

Review - " Carnage" (2011)

Escolher um filme que represente a carreira de Roman Polanski é tudo menos tarefa fácil. Tendo em conta que o percurso do realizador começou já lá vai meio século, e que durante todo este tempo Polanski saltou de género em género, nunca se tendo fixando em nenhum. Se tivermos em conta “O Pianista” (2002), que lhe valeu o Oscar de melhor realizador, e o compararmos com o seu mais recente trabalho “O Deus da Carnificina “, verificamos que diferem como a água do vinho em quase tudo excepto na excelente qualidade.

 “O Deus da Carnificina” foi adaptado de uma peça de teatro “Le Dieu de Carnage”, que conta a história de uma reunião entre os pais de duas crianças que se envolveram numa briga, tendo uma delas agredido a outra com um pau, partindo-lhe dois dentes. O que parece ser uma reunião entre pessoas civilizadas e de boas maneiras não demora muito a deixar de o ser. O verniz estala e os bons modos vão por água abaixo, o que torna esta reunião, passada num apartamento de classe média alta, numa verdadeira comédia e uma sátira aos costumes da nossa sociedade que nos faz soltar inúmeras gargalhadas. Ao longo de pouco mais do que uma hora assistimos a uma reunião que rapidamente muda o assunto a tratar e que varia entre problemas conjugais por parte dos dois casais e o abandono de um hamster. Kate Winslet (NancyCowan) e Christoph Waltz (Alan Cowan) dão vida ao casal que é pai da criança agressora e, por sua vez, Jodie Foster (Penelope Longstreet) e John C. Reilly (Michael Longstreet) personificam os pais da vítima.

Ao assistirmos a “O Deus da Carnificina”, somos congratulados com quatro desempenhos arrebatadores por parte deste elenco soberbo. A ironia com que Christoph Waltz encarna o seu personagem é hilariantemente fabulosa, assim como as expressões faciais de Kate e Jodie. John, sendo o menos conceituado dos três restantes, mostra em cada segundo que é merecedor de ali estar. O grande sucesso deste filme tem ainda muito a ver com a excelente adaptação do guião e com a mestria com que Roman Polanski consegue orientar a câmara.

 Choosing one movie that represents the career of Roman Polanski is everything but an easy task. Taking the fact that the journey of the director started half century ago and that, during all that time, Polanski changed from genre to genre, never remaining in any. If we consider that “The Pianist” (2002) got him winning an Oscar of best director and, if we compare to his most recent film “Carnage”, we conclude that they differ as water from wine in everything, except the amazing quality.

“Carnage” was adapted from the Play “Le Dieu de Carnage”, that tells the story of an reunion between parents of two children that got themselves in a fight, one of them bullied the other with a stick, breaking two teeth. What seems to be a reunion between two civilized people with manners, doesn’t take too long to disappear, which makes this reunion, taken place in a middle class flat, into a real comedy that satirizes to the behavior of our society that just makes us burst out laughing. During more a less an hour, we assist to a reunion that suddenly changes the subject they had to deal to their marital issues and the abandonment of a hamster. Kate Winslet (NancyCowan) and Christoph Waltz (Alan Cowan) play the couple that has the aggressor as a child as to Jodie Foster (Penelope Longstreet) and John C. Reilly (Michael Longstreet) are the parents of the victim.

While watching “Carnage” we’re awarded with four overwhelming performances by this superb cast. The irony in which Christoph Waltz embodies his character is hilariously fabulous, so as the facial expressions of Kate and Jodie. John, being the least renowned of the other three, shows that he has earned the right to be there. The big success of this film is due to the excellent adaptation of the script and also the wisdom with which Roman Polanski has with the camera.