Destino: Oscars - Leading Actress

O Oscar para melhor actriz tem na sua disputa 5 talentos incríveis, desde a actriz com mais nomeações na história da academia à mais recente musa de David Fincher, passando pela Marylin Monroe dos dias de hoje. 5 Das mais brilhantes estrelas de Hollywood congratularam-nos com desempenhos arrebatadores, mas apenas uma irá ganhar o Oscar.

Comecemos pela veterana: Meryl Streep dispensa apresentações, a sua primeira nomeação ao Oscar foi há 33 anos, a sua primeira vitoria há 32 por “Kramer contra Kramer” e desde então arrecadou um total de 2 Oscars e a extraordinária quantia de 17 nomeações. A mais recente foi graças à sua interpretação arrebatadora de Margaret Thatcher, desempenho esse que já lhe valeu um Globo de Ouro e um Bafta. Em “A Dama de Ferro” Meryl Streep encarna cada tique e expressão de Margaret de uma forma surpreendente, os elogios da critica foram inúmeros e o Oscar parece ser lhe destinado. Uma terceira vitória é muito merecida, e é ainda mais merecida se tivermos em conta o seu excelente percurso da actriz.

Rooney Mara é a novata do grupo, esta é a sua primeira nomeação ao Oscar que advém do seu primeiro grande papel. A sua composição como Lisbeth Salander é deliciosamente negra e o resultado disso foi a capacidade com que conseguiu tornar-se a grande protagonista de “Millenium 1: Os Homens que Odeiam as Mulheres”. Confesso que me tornei um enorme fã de Rooney e que por mim ela ganhava, mas o meu lado racional e critico diz-me que não vai ser bem assim. Contudo, já por inúmeras vezes vimos actrizes que na sua primeira nomeação arrecadaram o prémio mesmo com concorrência feroz, Reese Whitherspoon foi uma delas.

Glenn Close regressa à corrida aos Oscars 23 anos depois da sua última nomeação, esta é a sexta na sua carreira, onde um Oscar ainda não consta. “Albert Nobbs” é o nome não só do filme como do personagem que a trouxe de volta ao grupo das melhores. Um desempenho acima de tudo comovente, onde dá vida a uma mulher que teve de esconder a sua identidade e fazer passar-se por homem para conseguir sobreviver. Glenn Close é o motor do filme. Esta interpretação razoavél já lhe valeu uma nomeação a um Globo de Ouro e quanto ao Oscar as opiniões dividem-se.Glenn tirou o lugar a Tilda Swinton, que na minha opinião tem uma performance arrebatadora em "Precisamos de Falar sobre o Kevin".

Viola Davis é uma das fortes candidatas ao Oscar; a sua Aibileen Clark encheu-nos o coração, e apesar de já terem passado uns meses desde que vi o filme ainda me permanece na mente a cena em que Aibileen está com uma menina ao colo e lhe diz com uma ternura desmesurada “ You is Kind. You is smart. You is important”. Penso que o facto de esta cena ainda me permanecer na cabeça nos diz bastante da profundidade da sua interpretação. Esta Aibileen já valeu a Viola um SAG Award, a nomeação ao Globo de Ouro e ao Bafta. Esta é a sua segunda nomeação ao Oscar, em 2008 foi nomeada pelo deu papel em “Dúvida” ao lado de Meryl Streep. 

Michelle Williams conta com esta 3 nomeações. O seu desempenho como Marylin Monroe está subtilmente estupendo. A graciosidade do maior icone de beleza de sempre foi adquirida magistralmente por aquela que se assume como a melhor actriz da sua geração. Michelle Williams é a definição de talento e beleza. Duvido que alguém conseguisse fazer este papel melhor que ela. Mais cedo ou mais tarde um Oscar irá ter com ela e se não for este muitas mais oportunidades irão aparecer.

O concensso não foi ainda antigido quanto à favorita, podendo ser nesta categoria que se dê a maior surpresa da noite. Meryl Streep tem todas as condições para levar o Oscar mas, a concorrência é pesada. Se fosse votante o meu voto cairia ou na Rooney ou Michelle. 

There are 5 incredible talented actresses fighting for the Oscar for best actress, since the actress with most nominations in the history of the academy, to the most recent muse of David Fincher, through the Marylin Monroe of this days. Five of the most shinning stars in Hollywood congratulate us with overwhelming performances, but only one will win the Oscar.

Let’s start with the veteran: Meryl Streep dismisses presentations, the first  Oscar nomination was 33 years ago, her first victory was 22 years ago for “Kramer vs. Kramer and since then, she has won a total of 2 Oscars and the extraordinary number of 17 nominations. The most recent was due to the amazing part as Margaret Thatcher, and that performance made her win a Golden Globe and a Bafta. In “The Iron Lady”, Meryl Streep embodies every expression of Margaret, in a surprising way, the critics were numerous and the Oscar seems to be destined. A third victory is very well-deserved, and even more deserved if we take in consideration her excellent journey as an actress.

Rooney Mara is the rookie of the group, as this is her first Oscar nomination that comes from her first big part. Her interpretation as Lisbeth Salander is deliciously dark and the result of it was the ability with which she was able to become the big leading actress of “The Girl with a Dragon Tattoo”. I confess I became a huge fan of Rooney and, for me, she should win everything, but then, my rational and critic side tells me that it shouldn’t be like this. However, for several times, we have seen actresses that, in their first nomination, won the award, despite the fierce competition, and Reese Whitherspoon was one of them.

Glenn Close is back on the running for the Oscars 23 years after her last nomination, this is the sixth of her career, in which an Oscar isn’t listed. “Albert Nobbs” isn’t just the name of the movie. It’s also the name of the character that brought Glenn back to the top. A performance especially moving, where she plays a woman that had to hide her identity and pretend to be a man to able to survive. Glenn Close is the engine of the movie. This good interpretation as made her win a Golden Globe nomination and, about the Oscars, opinions divide.

Viola Davis is a strong contender to the Oscar; her Aibileen Clark filled our heart, and though it has been some months since last I saw the movie, I still have in mind the scene where Aibileen has a little girl on her lap and tells her, with such tenderness “You is Kind. You is smart. You is important”. I think that the fact that I still have this image in mind, tells u show deep was her performance. This Aibileen has made Viola win a SAG Award, the nomination to both Golden Globes and BAFTA. This is her second nomination to the Oscar; in 2008 she was nominated for her part in “Doubt”, side by side to Meryl Streep.

Michelle Williams has now her third nomination. Her performance as Marylin Monroe is subtly wonderful. The grace of  the greatest icon  of beauty of all time was masterfully acquired by the one who assumes herself as the best actress of her generation. Michelle Williams is the definition of beauty and talent. I doubt the existence of any other woman for this role. Sooner or later, an Oscar will come to her, and if this isn’t the year, other opportunities will come.

There’s not an agreement towards the favorite, being this the category where can happen the biggest surprise of the night. Meryl Streep has all the conditions to win the Oscar, however, the competition is fierce. If I could vote, I would vote on either Rooney or Michelle.

Review - "The Descendants" (2011)

“Os Descendentes” é o mais recente filme do realizador Alexander Payne (Sideways), onde nos é dado a conhecer Matt King (George Clooney), um pai e marido ausente, que após a sua mulher sofrer um acidente e entrar em coma se vê na obrigação de comandar as rédeas da família. Contudo, esta tarefa não se avizinha fácil: a sua relação com as filhas ficou perdida no tempo que não passaram juntos o que torna as coisas mais complicadas, o estado de saúde da sua mulher fica cada vez mais frágil, tem nas mãos um negócio que o poderá tornar milionário e como se isto não fosse suficiente descobre que a sua mulher o traiu através da sua filha mais velha (Shailene Woodley) e decide ir procurar o amante da mulher com a família a reboque.

Em “Os Descendentes” acompanhamos os problemas de uma família havaiana, e o filme parte deste contraste: Havai Vs Problemas familiares, uma vez que todos associamos a vida no Havai ao paraíso. Este é um dos pontos favoráveis do filme, o local escolhido para gravar, a bonita paisagem sai-se muito bem e a banda sonora dá uma excelente ajuda. O argumento não se saiu mal, mas aquela ideia de querer encontra o amante da mulher para se despedir dela não me convenceu minimamente (nenhum homem na vida real faria isso), assim como a personagem de Judy Greer (especialmente a sua ultima cena). As interpretações são sem dúvida o ponto alto do filme. Clooney tem em “Os Descendentes” a melhor performance da sua carreira, ainda que não sei porquê me faça lembrar “Nas Nuvens”. Shailene Woodley mostrou o seu talento com uma personagem francamente irritante interpretando-a de uma forma surpreendente que me deixou vontade de conhecer mais do seu trabalho (mas é claro que não vou ver “A vida Secreta de um teenager Americana”). Sid (Nick Krause) tornou o filme mais descontraído com as suas intervenções desnecessárias mas engraçadas. O melhor de “Os Descendentes” é a capacidade que tem de nos comover e ao mesmo tempo de nos pôr bem-dispostos. Um drama com fragmentos de comédia excelente para uma tarde de domingo. De qualquer dos modos não posso deixar de dizer que na minha opinião o filme foi sobrevalorizado.  

“The Descendants” is the most recent movie of the director “Alexander Payne (Sideways), where we meet Matt King (George Clooney), a father and absent husband, that after the accident of his wife and consequently coma, was forced to take control of his family. However, this task isn’t expected to be easy: his relationship with his daughters was lost because of the time they didn’t spend together, which makes things even harder, the health of his wife is getting worse and worse, and he has in his hands a business that could make him millionaire , as if that wasn’t enough, he discovers that his wife cheated on him through his older daughter (Shailene Woodley) and decides to look for the lover , taking his family with him.

In “The Descendants”, we follow the problems of an Hawaiian family , and the film starts from this contrast: Hawaii vs family problems, once we all associate the life in Hawaii to paradise. This is one of the good moments of the movie, the place chosen to shoot, the beautiful scenery and the soundtrack also helps. The screenplay was ok, but the idea of wanting to find the lover his wife, to say goodbye to her didn’t convince me at all (any man would do such thing), as the character Judy Greer (specially her last scene). The interpretations are, without a doubt, the best of the movie. Clooney has in “The Descandents” the best performance of his career, although I don’t know why it reminds me of “Up in the Air” Shailene Woodley proved her talent with a character frankly annoying, playing it in an surprising way, that made want to know more about her work (but, obviously, I’m not going to watch “The Secret Life of an American Teenager”) . Sid (Nick Krause) turned the movie more relaxed with his unnecessary, however funny, interventions. The best of “The Descendants” is the ability to touch us and, at the same time, put us in a good mood. A drama with pieces of comedy, excellent for a Sunday afternoon. Anyway, I can’t finish without saying that the movie, in my opinion was overrated.

Review - " The Iron Lady " (2011)

" A Dama de Ferro" reduz-se a uma coisa: à extraordinária interpretadão de Meryl Streep. Tudo o resto caminha para o mau. Salva-se a caraterizadão e pouco mais. A historia de vida de Margaret Thatcher merecia muito melhor. E o maior de todos os erros foi dar um destaque demasiado relevante à doença que assombra Margaret (no presente porque recorde-se que ela ainda é viva). Este estado debilitado quase senil acompanha-nos do principio ao fim do filme, o que nos impede de ter uma verdadeira ideia daquilo que Margaret foi, uma mulher que como a própria disse lutou em cada dia da sua vida. A sua extraordinária história de vida e o seu impresionante percurso politico são introduzidos no filme através de flashbacks, o que torna a narrativa num verdadeiro espelho estilhaçado. Esta dispressão total da narrativa faz-nos perder o interesse no filme e não nos permite acompanhar totalmente a história desta grande mulher. Na minha opinião, o único aspecto que é totalmente transmitido ao espectador é o amor incondicional do marido. Phyllida Lloyd (realizadora) é para mim a maior culpada de tamanho infortúnio, e a sua culpa reside na forma como contou uma história tão boa de uma forma tão má, dando maior destaque à decadência do que à gloria de Thatcher. A verdadeira Dama de Ferro, a mulher que desde nova se recusou a ser apenas mais uma dona de casa, que subiu ao puder num meio maioritariamente masculino e que foi eleita primeira ministra de Inglaterra pelos eleitores sem utilizar argumentos feministas não é totalmente revelada no filme, desperdiçando-se assim a história de uma das figuras mais importante da politica inglesa do século passado. Em nenhum momento do filme vemos um auge de glória antes pelo contrário vemos o pico do seu estado acabado. Não me arrependo de ter visto o filme, mas confesso que esperava algo mais inspirador, Margaret e Meryl mereciam melhor. No meio de tanta coisa má, Meryl Streep dá mesmo o melhor que o filme tem: uma performance de corta a respiração e mais uma afirmação do seu estatuto de estrela megalômana de Hollywood. O Oscar é muito mais do que merecido.

“The Iron Lady” is cut down to one thing: the extraordinary performance of Meryl Streep. Everything else skips to bad. What’s left it’s the characterization and not much. The story of Margaret Thatcher’s life deserved much more. And the biggest mistake of all was the emphasis to the disease that hunts Margaret (now, because she’s still alive). This weak condition, almost senile, carries out through the movie, which doesn’t allow us to have a real idea of what Margaret was, a woman who, like she say, fought everyday of her life.Her amazing story and her impressive political journey are introduced in the movie through flashbacks, which makes the narrative confuse. This complete dispersion of the story makes us lose interest in the film and can’t make us follow the biography of the amazing lady. In my opinion, the only aspect that is fully transmitted to the viewer is the unconditional love for her husband. Phyllida Lloyd (director) is, for me, the responsible of such misfortune, and the fault lies on the way she told such a fascinating story and turned it into a disappointment, giving too much importance to the decay than the glory.The true Iron Lady, a woman that since a young woman refused to be just another housewife, that ascended to a high position, in an environment full of man, and was elected England’s prime minister by the electors, without using feministic sentences, wasn’t totally revealed in the movie, wasting the story of one of the most important people in England’s politics of the last century. In any moment of the movie we watch a peak of glory, quite the contrary; we only watch the peak of ever worse condition. I don’t regret watching the movie, however, I confess that I was hoping for something more inspirational, both Margaret and Meryl deserved better. In the middle of so many bad things, Meryl Streep brings to the movie the best that it has: a breath taking performance and a statement of her megalomaniac star status of Hollywood. The Oscar is very well-deserved.

Destino: Oscars - Supporting Actress

Estamos em contagem decrescente para a grande noite do cinema: os Oscars. Perante tal facto decidimos criar uma rubrica temporária onde iremos manifestar as nossas opiniões, preferências e previsões sobra cada um dos nomeados nas principais categorias. Deste modo, apresentamos a primeira de seis rubricas que preparamos para si. Nesta rubrica vamos abordar os desempenhos das nomeadas ao Oscar de melhor actriz secundária. Jessica Chastain, Octavia Spencer, Bérénice Bejo, Melissa McCarthy e Janet McTeer são as nomeadas na categoria de actriz secundária. Cinco desempenhos de grande qualidade apesar de muito distintos.

Jessica Chastain é a grande revelação do ano e o seu talento foi convertido em nomeações para todas as cerimónias de entrega de prémios. Recuemos até Maio passado aquando do Festival de cinema de Cannes: na altura Jessica Chastain fez a sua primeira grande aparição pública ao lado de Brad Pitt e Sean Penn para promover “A Arvore da Vida”, os críticos teceram enormes elogios a seu respeito, a sua simpatia foi notada e o seu filme acabou por sair do festival com o prémio de melhor filme. Entretanto entrou numa roda-viva de estreias, e o seu rosto passou a ser-nos familiar. Vimo-la em “A Dívida” ao lado de Helen Mirren, em “Coriolano” com Ralph Fiennes e no filme que lhe valeu a nomeação ao Oscar “As Serviçais”. O seu desempenho como Celia Foote está esplêndido. Uma loira aparentemente “burra” com dinheiro e o desejo de frequentar espaços de elite, que se torna extremamente afável e ajuda as mulheres negras a lutarem pelos seus direitos. Confesso que Jessica Chastain é a minha favorita para o Óscar, mas tendo em conta panorama parece que se vai ficar pela nomeação o que já é fantástico. Ao todo Chastain estreou 7 filmes esta temporada. “Procurem Abrigo” tem data de estreia em Portugal dia 15 de Março.

Bérénice Bejo tem em “O Artista” uma interpretação muito satisfatória mas que na minha opinião não a levará à vitória. Quero eu com isto dizer que a nomeação é merecida, mas que mais do que isso tendo em conta as suas rivais será pouco provável. Bérénice dá vida a Peppy Miller uma actriz em ascensão com a queda do cinema mudo e o aparecimento do cinema sonoro. Destaco ainda os seus dotes como bailarina e o facto de não conhecer mais nenhum dos trabalhos desta actriz francesa, que ainda vai dar muito que falar.

“A melhor despedida de solteira” é o filme mais sobrevalorizado do ano; o que não quero dizer com isto que seja mau, porque não o é. Melissa McCarthy foi empurrada por esta onda e o resultado foi a sua nomeação ao Oscar. Não estou a negar o talento da actriz, porque na verdade Melissa tem um enorme talento, estou apenas a expressar o meu parecer dos factos, e na minha modesta opinião Carey Mulligan seria uma escolha muito mais indicada nesta categoria. As suas performances em “Drive” e “ Shame” são dignas de destaque. De qualquer dos modos a interpretação de Melissa é bastante aceitável e provocou em mim algumas gargalhadas enquanto assistia a este filme. A vitória de Melissa é pouco ou nada provável, acrescentando a não tendência da academia para comédias.

Janet McTeer é a única actriz nesta categoria que já foi nomeada anteriormente para um Oscar. Isso traz-lhe vantagem? Não me parece. A sua performance em “Albert Nobbs” é notável e digna de destaque. Não é a performance secundária mais marcante deste ano, mas é muito bem conseguida. A caracterização da sua personagem não estava tão boa quanto a de Glenn Close, sendo esse o maior handicap da sua personagem. Recorde-se que Janet McTeer interpreta uma mulher que teve de esconder a sua identidade e tornar-se um homem para puder arranjar condições de sobrevivência no século XIX. Janet McTeer faz também parte do elenco de “A mulher de negro” que a marca o regresso de Daniel Radcliffe ao grande ecrã. Octavia Spencer é a verdadeira favorita ao Oscar. Depois de arrecadar todos os prémios que podia arrecadar com esta personagem: Globo de Ouro, SAG Award e Bafta, será pouco provável falhar o Oscar. A verdade é que Octavia merece realmente o Oscar. A “sua” Minny Jackson está espantosa. A facilidade com que nos consegue converter as lágrimas em gargalhadas é notável. As suas cenas com a também nomeada Jessica Chastain são memoráveis. O fenómeno de “As serviçais “ é em grande parte devido ao elenco (a Jessica, a Viola e a Octavia em particular).

Esta é uma das categorias onde o vencedor parece claro. Octavia Spencer parece já ter o Oscar nas mãos. As minhas preferências vão para Octavia e Jessica, a cumplicidade que mostraram entre elas no ecrã foi incrível. À semelhança do que aconteceu o ano passado entre Amy Adams e Melissa Leo também este ano temos duas colegas de filme em competição na mesma categoria. Certezas só teremos no próximo dia 26, mas até lá nós aqui no blog vamos continuar a extrapolar.

We’re in the final countdown for a big night for cinema: Oscars. Because of that, we’ve decided to create a temporary section were we will discuss our opinions, preferences and predictions about every nominee in the main categories. So, we present the first of six rubric that we prepared for you. In this rubric we will talk about the performances of the nominees for best supporting actress. Jessica Chastain, Octavia Spencer, Bérénice Bejo, Melissa McCarthy e Janet McTeer are the nominees in this category. Five performances of great quality, though very distinct.

Jessica Chastain is this year’s big revelation and her talent was converted to nominations for every award ceremony. Let’s go back to last May, to the Cannes Festival: by then, Jessica Chastain made her big first appearance, side by side with Brad Pitt and Sean Penn, to promote “The Tree of Life”, the critics made huge complements about her, and her kindness was noticed and the movie ended up by leaving the festival with the award of best movie. Meanwhile, she entered in many premieres and her face turned to be familiar. We saw her in “The Debt”, next to Helen Mirren, in Coriolano with Ralph Fiennes and in the film that was worth an Oscar nomination, “The Help”. Her performance as Celia Foote was splendid. A pseudo-dumb rich blonde girl with the desire to attend VIP places that turns to be extremely nice and helps black women to fight for their rights. I confess that Jessica Chastain is my favorite for the Oscars, but having in consideration the panorama, it seems that she’ll just be nominated, which is already fantastic. All in all, Chastain premiered 7 movies this season.

Bérénice Bejo has, in “The Artist” a very satisfactory performance but, in my opinion, won’t lead her to victory. I mean, the nomination is well-deserved, but having in mind her competition, it’s not likely. Bérénice plays Peppy Miller, a rising actress that benefits from the declined of the mute movieand the beginning of talking cinema. I also highlight her dancing skills and the fact that I don’t know much about any of her work, this french actress is going to be something to keep an eye on.

“Bridesmaides” is the most overrated movie of this year; that doesn’t mean that it’s a bad movie, because it isn’t. Melissa McCarthy was pushed for this wave and the result was an Oscar nomination. I’m not denying the actresses talent, as Melissa has an enormous talent, I’m just expressing my opinion, and in my modest opinion, Carey Mulligan would be a better choice in this category. Her performances in both “Drive” and “Shame” are worth being highlighted. Anyway, Melissa’s performance is pretty acceptable and made laugh while watching the movie. Melissa’s victory isn’t very likely to happen. To add up, there’s a non-tendency for comedies by the academy.

Janet McTeer is the only actress in this category that was previously nominated for an Oscar. Does this give her an advantage? I don’t think so. Her performance in “Albert Nobbs” is notable and deserves to be highlighted. It isn’t the most memorable supporting performance, but it was well accomplished. The characterization of her character wasn’t has good as Glenn Close’s, being this the biggest down side of her character. Remind that Janet McTeer plays a woman that had to hide her identity and become a man to get survival conditions in the XIX century. Janet McTeer also takes part in “Woman in Black” that shows Daniel Radcliffe to the big screen. Octavia Spencer is the true favorite for the Oscar. After winning all the awards that she could take with this character:  Golden Globes, SAG Award, Bafta, she probably won’t fail winning the Oscar. “Her” Minny Jackson is amazing. The ability of quickly turning laughs to tears is impressive. Her scenes with the also nominated Jessica Chastain are memorable. The phenomenon “The Help” is, in big part, due to the cast (Jessica, Viola and Octavia, mainly).

This is one of the categories were the winner seems to be obvious. Ocyavia Spencer looks like she already fas the Oscar in her hands. My preferences go to Octavia Jessica, the complicity that they showed on the screen was incredible. Just Like last year, between Amy Adams and Melissa Leo, we have in this category to movie partners in competition for the same category. Certainties, only on the next twenty sixth, however, until then, we will carry on predicting, here in blog.

Bafta Awards - Vencedores

Best Film:

The Artist

 

Best Actress:

Meryl Steep - The Iron lady

 

Best Actor:

Jean Dujardin - The Artist

 

Best Supporting Actress:

Octavia Spencer - The Help

Best Supporting Actor:

Christopher Plummer - Beginners

 

Alexander Korda Award for Outstanding British Film of the Year:

Tinker Tailor Soldier Spy

 

David Lean Awards for Achievement in Direction:

The Artist - Michel Hazanavicius

 

Bafta Awards - As nossas Apostas

Best Film:

The Artist

The Descendants ***

Drive

The Help

Tinker Tailor Soldier Spy

Best Actress:

Meryl Steep - The Iron lady

Michelle Williams - My Week With Marilyn ***

Viola Davis - The Help

Tilda Swinton - We Need To Talk About Kevin

Berenice Bejo - The Artist

Best Actor:

George Clooney - The Descendents

Brad Pitt - Moneyball

Jean Dujardin - The Artist

Michael Fastbender - Shame ***

Gary Oldman - Tinker Tailor Soldier Spy

Best Supporting Actress:

Carey Mulligan - Shame ***

Jessica Chastain - The Help

Judi Dench - My Week With Marilyn

Melissa McCarthy - Bridesmaids

Octavia Spencer - The Help

Best Supporting Actor:

Christopher Plummer - Beginners

Jim Broadbent - The Iron Lady

Jonah Hill - Moneyball ***

Kenneth Branagh - My Week With Marilyn

Philip Seymour Hoffman - The Ides Of March

Alexander Korda Award for Outstanding British Film of the Year:

My Week With Marilyn

Senna

Shame

Tinker Tailor Soldier Spy ***

We Need To Talk About Kevin

David Lean Awards for Achievement in Direction:

The Artist - Michel Hazanavicius

Drive - Nicolas Winding Refn ***

Hugo - Martin Scorsese

Tinker Tailor Soldier Spy - Tomas Alfredson

We Need To Talk About Kevin - Lynne Ramsay


*** - Alternative

Review - " The Artist" (2011)

A mais bela homenagem ao cinema mudo, apaixonante, uma verdadeira ode de talento e incrivelmente divertido são apenas alguns, de uma lista interminável, dos elogios que fazemos a esta extraordinária obra de cinema, que se prepara para ser considerada uma das melhores dos últimos anos. Estou a falar de “O Artista”, o filme que apaixonou os apreciadores de cinema, que tem saído vitorioso de inúmeras entregas de prémios e que se prepara para arrecadar um número considerável de Oscares no já próximo 26 de Fevereiro.

Em “O Artista” seguimos a carreira de George Valentin (Jean Dujardin), um actor de cinema mudo dos anos 20 no auge a nível profissional, que com a novidade do cinema sonoro cai no esquecimento do público e vê a sua carreira e a sua vida a desvanecer-se. Peppy Miller (Bérénice Bejo) é uma rapariga muito bonita que cai nas graças de George durante uma aparição social deste. A sua cumplicidade com George fomenta uma enorme curiosidade em torno da sua pessoa por parte da imprensa, o que faz com que esta consiga construir uma carreira de sucesso no mundo do cinema sonoro. A história de George e Peppy está longe de ser apenas isto, mas desvendar algo mais seria estragar o filme a quem ainda não o viu.

Todo este sucesso era totalmente inesperado até ao Festival de Cannes, onde a vitória de Jean Dujardin, na categoria de Melhor Actor, despertou os olhares dos críticos. O que faz de “O Artista” um filme tão especial não é só a história de amor entre Peppy e George, é todo aquele allure deslumbrante do cinema dos anos 20, é a banda sonora irrepreensível, é a realização exímia de Michel Hazanavicius e até a performance do cão. Jean Dujardin e Bérénice Bejo deslumbram no verdadeiro sentido da palavra ao longo de todo o filme, mas há duas sequências do filme que tão cedo não me irão escapar da memória: Bérénice Bejo a assobiar e o momento final em que os dois dançam de uma forma tão cativante que me apeteceu pousar as pipocas e começar a (tentar) dançar como eles na sala de cinema. “O Artista” é um daqueles filmes que nos dão alegria e ao mesmo tempo nos consolam as saudades do cinema do passado. 

The most beautiful tribute to the mute cinema, loving, a real story of talent and incredibly fun are just some, of an endless list of complements that we do to this extraordinary piece of cinema, that is ready to be considered one of the best of the last years. I’m talking about the “The Artist”, the movie that made the cinema lovers feel in love and has been leaving  the award ceremonies as a winner and will also collect a considerable number of Oscars at the 26^th of February.

In “The Artist” we follow the career of George Valentin (Jean Dujardin), a mute cinema actor of the 20’s, in the peak of his professional life, that with the novelty of talking cinema, gets forgotten by the audience and he watches himself as well as his life fade away. Peppy Miller (Bérénice Bejo) is a very beautiful girl that falls in love for George during his social appearance. Her complicity with George increases a huge curiosity around her, making her to build a successful career in the talking cinema. The story between George and Peppy is far from being just this, but reveal something else would ruin the film to the ones who haven’t seen it.
All this success was totality unexpected until the Cannes Festival, where the victory of Jean Dujardin, as Best Actor, caught the attention of the critics. What makes “The Artist” such a special movie isn’t just the love story between Peppy and George, it’s all that stunning allure of the 20’s cinema, it’s the flawless soundtrack, it’s the perfect direction of Michel Hazanavicius and even the dog’s performance. . Jean Dujardin and Bérénice Bejo amazed us in the real meaning of the word during the whole movie, but there’s two moments that won’t leave my memory so sooner : Bérénice Bejo whistling in the final part where they are dancing  in a captivating way, that just made wanna drop my popcorns and (try) to dance with them in the cinema room. “The Artist” is one of those movies that give us joy and, at the same time makes us miss less the cinema of the past.